2018 第一届IDF-CNEX纪录片工作坊

2018 第一届IDF-CNEX纪录片工作坊

發佈日期: 2018 年 9 月 20 日

工作坊顾问及导师

2018年10月17日第二届西湖国际纪录片大会“IDF 培育计划”联手 CNEX 打造的剪辑工作坊如期举行。工作坊顾问陈玲珍女士、张钊维先生,导师廖庆松先生、卡罗尔·迪辛格(Carol Dysinger)女士、道格·布拉斯(Douglas Blush)先生和徐小明先生与入选项目作者经过一番熟悉后,便进入了正式的工作坊课程。在观看了《来来》《孔子梦》《半世缘》《Father Christmas》四个作品的粗剪情况后,导师组与作者围绕作品进行了深一步的讨论,并最终确定了分组。从10月18日起,导师组开始了针对 4 个入选项目进行为期 3 天的一对一指导。并通过顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容,围绕着纪录片剪辑这一主题向工作坊学员分享了他们的经验与观点,完成了对入选项目的全面扶持。

CNEX 联合创始人、工作坊顾问陈玲珍女士

CNEX 联合创始人、工作坊顾问张钊维先生

10月18日当晚,工作坊顾问及导师组和此届入选项目作者共同出席了第二届西湖国际纪录片大会开幕仪式与红毯活动。

徐小明与卡罗尔·迪辛格

道格·布拉斯

入选项目作者合影

工作坊全体成员红毯合影

10月20日下午,工作坊的顾问、导师及入选项目作者共同观看了经过指导、修改后的项目成果,回顾与总结三天来的交流、收获与反思。其后,顾问与导师为作者们颁发了结业证书,工作坊圆满结束。

一对一课堂

有趣的课间瑜伽

工作坊结业,学员与导师合影

“IDF 培育计划”工作坊是西湖国际纪录片大会联合CNEX为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目。此次工作坊的成功举办,充分彰显了西湖国际纪录片大会强烈的社会责任感与使命感。工作坊将持续关注入选项目及其作者的后续发展,也将继续为打造中国纪录片事业与人才培养孵化基地作出不懈的努力。

另外,我们也为此次无法到场参加工作坊、却怀有极大兴趣的年轻创作者们做了一次“课堂笔记”,希望有更多的人能从中获益。

 

– 课堂笔记 –

廖庆松

一对一辅导项目:《Father Christmas》

剪辑者要学会‘自约’,挑选正确的影像让观众自己感受,恰到好处的拿捏才是最好的。剪辑时要注意影片的节奏感,同时人物本身带有的味道是很重要的。另外,要学会在观众的角度去看待素材,让影片自己告诉你信息。”

讲座重点:

廖庆松老师在讲座中将剪辑类比作中国文学中的“赋”、“比”、“兴”。赋,即直抒其意。就如同好莱坞讲故事的方式,但缺点是太清楚、直接。比,则是用某个意象去解释另一个意象。兴,则类似于“以景传情”,用情感相同的不同事物传达信息。

剪辑师其实就是一直在跟自己对话,剪辑时不要被自我的意识所控制。导演从完成剧本到开拍的过程中,会经历多种外界因素,很多时候剧本其实已经改变了,而导演可能不自知,导致不能客观地看待素材。所以面对素材时,要保持“空无感”。

片子拍完后,导演看素材时常常会联想现场。因而廖庆松老师建议至少隔两周再看素材。

廖庆松老师分享了剪辑的几个原则:剪辑时,只有影像反馈眼睛这一个方向;直接感受影像时所产生的念头至为重要;至少看 3 遍素材才会清楚素材背后的含义;对于影像不要有好恶,而是用感觉去调整。

剪辑师可以跳过导演的执念,但要很清楚影片的核心,观察语言是否统一。

 

– 课堂笔记 –

道格·布拉斯

一对一辅导项目:《孔子梦》

“剪辑是个过程,不要为了结果而牺牲过程。在剪辑的过程中,要从片子整体去看,对每场戏的内容做笔记,用便签纸贴在墙上,概括出主要发生的内容,用不同的颜色代表不同的人物线索。这样会使我们对片子的整体有更好的把握。同时,要懂得取舍。对影片结构有影响的‘彩蛋’要选择性舍去,或者在片中铺垫这个彩蛋。”

讲座重点:

在面对全体学员的讲座中,布拉斯先生对纪录片作者提出了真诚的建议。

他提出,一部纪录片就是导演本人的名片,它可以使观众与投资方更清楚地了解你的风格。人物是一部纪录片的重点,他们的演绎可以使观众明白纪录片的主题。在结构上,除好莱坞三段式的叙述方式外,还存在很多不同的叙述方式。拍摄纪录片时应多加探索,不要过于紧抓预设,对故事的走向也应该保持开放的态度。同时,开场也是非常重要的,好的开场可以给观众惊喜。开场白需要先抓住观众的兴趣,再慢慢叙事。

另外,布拉斯先生还分享了他的经历和故事。他笑称纪录片的拍摄过程如同间谍片一样刺激。他本人的一部纪录片拍摄完毕后,故事只占原本构想的三分之一。所以导演应该跟着片子走,跟着现实的情况走,而不是让片子反映自己的主观意向。

最后,布拉斯先生表示,每一个纪录片作者都要明白,纪录片的每一秒都不可以浪费。

– 课堂笔记 –

卡罗尔·迪辛格

一对一辅导项目:《来来》

“以人物为主的纪录片,塑造主角时最好不要给人一种不经思考就说话的感觉。说话需要节制,多采取对话的形式,少用采访。”

“当影片有多个人物需要表现时,每一个人物都需要做一个时间线,每一个场景也需要。有一个时间线,才能把最能感染观众的镜头放在更合适的位置,更好地发挥作用。”

剪辑时应更倾向于先提出问题,再作回答,而不是直接给出答案。揭示的过程要有技巧,话不能一次说白……不能过度引导观众,会使观众失去兴趣。”

“剪辑时要注意‘pinch and ouch’,人物反应和造成这个反应的原因要相互匹配,不能相差太多,否则会有跳跃感。”

多做尝试,不要害怕破坏自己已经十分熟悉的剪辑框架。要不断地去观看、重组,修饰性的工作是最后的事情。”

“要想好自己的观众会是谁。站在观众的角度去思考,哪些东西对他们来说是陌生的,哪些是可以带来惊喜感的,哪些是需要晦涩表达不断揭示的。这样剪辑才会使观众更好地参与进你的作品。不要一味地迎合,要更好地引导带动观众。”

讲座重点:

在卡罗尔老师的讲座中,纪录片结构的重要性被反复提及,她提到,“完美是留给最后的”。在粗剪阶段,如果为了放映的期限过度修饰、剪辑,则会使素材失去生命力。作品的结构就像是建筑的地基,重要的不是修饰,而是挖掘和构建、思考更多可能的方式,细节部分的素材选择可以随需要替换。

纪录片工作者同时要避免防御性剪辑,不要害怕观看者的态度。要去探索素材组合的可能性。不一定所有观众都熟悉作者所熟悉的环境,不同文化环境下的人甚至每个人的视角都是不同的。导演不能理所当然地开始讲述,应该考虑到观众可能处在不同语境下。因此,要对事件的背景进行一些交代,而交代需要用镜头语言。

导演的创作意图可以是自我表达(对导演而言表现的事物是已知的),也可以是探索(对导演而言表现的事物是未知的)。不要对素材抱有过度的预设。

尝试打散素材重组。镜头和文字一样是叙述故事的工具,用镜头所讲述的故事也应该像文字所写的故事一样可以被概括。因此剪辑过程中可以提出同一条时间线的镜头,尝试将它们所叙述的故事用一句话来概括。

– 课堂笔记 –

徐小明

一对一辅导项目:《半世缘》

“人物的塑造,需要环境的支撑,而不是由他自己来自我介绍。剪辑时要区分出主角无意与有意的话,而不能只选择导演自己想要的内容。制作富有地域特色的纪录片时,导演带一名当地的翻译助理,能更有效率地帮助导演理解素材,也能看到除主角以外其他人的视角。”

讲座重点:

徐小明老师建议导演在拍摄结束后重新审视自己的素材,去寻找最适合这部作品的表达手段。

每部纪录片都有自己的拍摄方式。而且,监制、剪辑和摄影师会发现素材中很多导演本人没有发现的闪光点。

导演一定要试着重新看待自己的素材。因为导演一直在以一种自己的、约定俗成的方法在看素材,而作品是由观众自己去发现细节和信息的。

影像有它自身的生命,最终会找到一个属于它自己的展现方式。要系统地、有逻辑地看待素材,这是一个建立影像语言的过程。

尽量多地保留自己作品的可能性。导演在自己的创作过程中,会不断地深化自己的感受。所以导演在拍摄结束以后,会更多地带着自己拍摄时的感受去看待素材。但剪辑师能给出另一个视角。

导演的个人意志容易与素材本身的发展方向产生矛盾。

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第三届西湖国际纪录片大会/ The 3rd West Lake International Documentary Festival(简称“IDF 2019”)是由浙江省广播电视局与中国美术学院联合主办的国际专业纪录片盛会。以“我·纪录·事实”为宣言,是集纪录片推优、展播、提案、论坛、工作坊于一体的高品质人文艺术平台,于2019年10月18日-20日在杭州西子湖畔中国美术学院举行。 “IDF-CNEX 工作坊”从征案公布以来收到了来自全球华人关于不同主题的项目投递。在10月17日-20日为期 4 天的活动里,国际导师团孔劲蕾、道格·布拉斯、周强及大卫·蒂格四位导师,针对《伽罗沙曳》《到洋人街去》《梦想唐人街》《人民医院》四部自众多项目中脱颖而出的入选作品进行了一对一辅导和讲座。通过粗剪看片、分组交流、一对一指导、顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容,共同为影片打磨出更多的可能性,通过探究说好故事的方式以激励更上层楼的创作。 孔劲蕾导师与《伽罗沙曳》导演沈蕊兰 导师道格·布拉斯和《到洋人街去》导演华伟成 “桂花香中和导师、作者们共度的四天收获了不少,不仅对剪辑上的技巧、故事结构、人物情绪变化的处理有了新的理解和思路,也看到了不同身份的纪录片导演作为观察者在创作过程中漫长的的自省和自察。剪辑真的是手艺活,长片也是一场修行。” ——《伽罗沙曳》导演沈蕊兰   “工作坊结束了的这几天,我还是不断回想起当时的各种具体细节。这其中不仅有各位导师所做的一对一的具体指导,让我真切地体会到了剪辑的神奇魔力,也有他们的一言一行,他们对电影艺术的深度思考,以及他们身上的那种敬业较真的精神和态度,我为这些而感动。” ——《到洋人街去》华伟成导演 周强导师和《梦响唐人街》导演童辉 “用剧情片的思维去剪辑纪录片——工作坊的几位导师帮我打开了新世界的大门,看到了纪录片剪辑在细节表达上、情绪构建上的许多新思路。我的一对一导师周强老师更是提供了许多四两拨千金的剪辑想法,让我连连叫绝。更可贵的是,我的作品能得到在场的导师、导演、顾问和其他学员们加起来十个人的建议与反馈,真的是vip服务了——不多说了,我要接着整理大家的反馈意见、努力剪辑了!” ——《梦响唐人街》导演童辉 “工作坊老师们的建议实在太好,导致我每天早上5点醒了就忍不住马上起床来消化和整理昨天的笔记。前段时间自己剪的云里雾里,头缩在脖子里看不清整片森林,老师们三两句话就点出了核心问题,把我想了好久没想通的事情一两句话就都说通了。以前参加了一些海外的工作坊第一次接触到国内的剪辑大师感觉又进入了一个新世界。觉得自己特别幸运,CNEX 和 IDF都太棒了。” ——《人民医院》导演陈思毅 中国美术学院的同学们作为本次工作坊的观察学员,也全程参加了工作坊讲座及一对一分组工作等环节。 “在工作坊学习以前,我认为一部影片最重要的就是情节,无论是什么类型的影片,百分之九十的观众对影片作出的评价都是基于叙事情节,但是经过几天学习,我发现剪辑是电影的精髓,尤其在跟随孔劲蕾老师和沈蕊兰导演分组剪片以后,通过不断修剪,影片逐渐有了令人满意的效果。恰好近期我刚刚结束第一个纪录片的拍摄,通过几天短暂的学习,我对纪录片也有了更新更深刻的认识,对下一步剪辑工作的开展也更加有信心,思路也更加开阔起来。” —— 中国美术学院 雷奉溢 “在工作坊的最后,导师们讲到纪录片是自由的。不像剧情片,纪录片不会受到剧本、类型或是其他的限制,纪录片在保留美感自由的同时,也需要有剧情片的节奏。但同时你无法决定最后的成片,纪录片的故事走向无法被导演意向改变。纪录片的规矩少、即兴素材多,这也让剪辑有了更多可能,让影片的完成需要更多的时间和空间。纪录片不应固步自封。” ——中国美术学院 周茜 “与我本专业最接近的是音效设计和配乐方面在纪录片中的作用。在本次学习的导师讲座环节,我印象十分深刻的是孔劲蕾老师提到“纪录片的声音创作非常重要“。当画面的冲击力不够时,夸张的音效能够起到很大的作用。在本次IDF学院的旁听学习中,让我对纪录片的拍摄到剪辑都有了新的认识和见解,也让我对纪录片乃至整个影视(行业),都产生了更强烈的热爱和追求。十分高兴能参与这次的旁听学习,希望在不久后,我也能够参与到一些纪录片的拍摄和剪辑中去,与更多热爱纪录片的导师和导演交流学习,从而不断地提升自己。” —— 中国美术学院 夏靖茹 – “IDF-CNEX”工作坊入围项目介绍 – ·《到洋人街去》 项目介绍: 现实中,孙治国是流浪在重庆洋人街游乐园中的一个疯子;影片中,他则像是降临在洋人街的一个外星人。影片以“外星人”——孙治国的行动和观看为线索,将洋人街现实中发生的戏剧性事件以三幕的形式串联。“外星人”——孙治国在洋人街的游历在经过了“着陆”“过渡”“纠缠”几个阶段之后,他乘UFO离开了地球。 导演介绍: 华伟成,2007年毕业于中国传媒大学戏剧影视学院,获电影学硕士学位。2017年中央美术学院访问学者,影像艺术研究方向。现工作于重庆大学,主要以摄影,实验录像和纪录片的方式,关注政治权力、资本逻辑等多重压力下普通人的生存境况,通过与“粗糙”“贫困”“废墟”“细菌滋生”“非理性”的遭遇来重建真实与现实的联系。    ·《迦罗沙曳》 项目介绍: 108天的跟踪记录,一次中断的朝圣之旅,一个深埋心底的出家愿望,一场不知何去何从的生活。 在四川的庙里,宽远准备好了僧衣,瞒着母亲,把工作辞了,铁了心要去出家。在这一年内,好友出家,亲人离世,去远方朝圣,师父圆寂……当自我价值的实现过程出现了种种困境,在理想生活与矛盾现实的双重压力下,他逐渐陷入一种不自知的迷茫……  导演介绍: 沈蕊兰,影像艺术家、导演。1993年生于苏州,现工作生活于杭州,毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院基本视觉研究所。以影像为主要创作媒介,结合摄影、装置、文本,作品多基于个人体验和真实事件,用模糊时间和叙事的方式,构想现实生活中的虚构成分,并以此为线索构建以视觉为导向的感知体验。作品曾获北京国际短片联展(BISFF)主竞赛单元最佳影片潮汐奖,在尤伦斯当代艺术中心、罗中立美术馆、三尚当代艺术馆等地展播。 ·《梦响唐人街》 项目介绍: 纽约唐人街的一家华裔少年剧社,被迪士尼选中排演少年版《冰雪奇缘》。随着排练的深入和演出的临近,几位少年不知不觉地颠覆着刻板印象、挑战着家庭传统,也寻找着华裔身份认同。这是一个以戏剧为引子,以孩子为讲述者,以成长为母题,反映美国社会华裔群体现状的故事。 导演介绍: 童辉,来自北京。从高中开始制作电影和纪录片短片。本科时就读美国康奈尔大学历史系,研究生毕业于哥伦比亚大学新闻学院,研究纪录片方向。现为澎湃新闻非虚构专栏“镜相”撰稿人,独立纪录片导演。《梦响唐人街》是他的首部纪录长片作品。 黄思琪,来自新加坡。2013-2018 年在新传媒《今日报》TODAY 任资深记者,报道与刑事司法、外劳员工、及卫生有关的新闻。为了进一步提升利用多媒体讲故事的技巧,来到哥大新闻学院学习纪录片拍摄。《梦响唐人街》也是她首部纪录片作品。 […]
2022 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营
2022年,“生生不息”训练营迈向第二届,并迭代升级为“创作+创投”一体,集演练和实战结合的“生生不息”成长计划,入选项目经过创作培训后直接进入创投进行提案。 第二届“生生不息”成长计划由【创作训练营】【提案大会】【创投一对一】三部分组成。邀请陈玲珍、李睿珺、阿美、耿军、萧汝冠、廖庆松六位行业资深导演、剪辑、编剧、监制、制片人组成训练营导师团队。 今年的IM不仅限于培训,而是让这些可能尚显稚嫩的“过程”接受市场的严格考验。在提案大会上,由播出平台、出品方、制片方等构成的决策团队,倾听了参赛者的故事。此次大会荣幸邀请到CNEX联合创始人兼制作总监张钊维、哔哩哔哩影视制作中心制片人王丽君、电影制片人兼诗人王磊、腾讯在线视频节目内容制作部黑曜石工作室负责人朱乐贤、大象伙伴影业创始人兼CEO吴飞跃、爱奇艺影业制片人宋剑、冬春影业制作总监及制片人赵沅、工厂大门影业创始人黄旭峰、北京聚合影联文化传媒有限公司制片人景鹏宇、资深制片人韩轶以及禾和影业有限公司副总裁管丹丹等业界精英担任决策人。 设置IM SELECT生生不息成长计划优选提案奖以及BILIBILI NEW TALENT AWARD哔哩哔哩扭蛋特别关注奖和iQIYI AWARD爱奇艺特别选择两项决策人优选奖。 第二届“生生不息”成长计划共征集到133个项目,其中剧情片93个,非剧情片40个。从初筛到终审导师团队夜以继日地反复阅读、观看、讨论,从社会议题穿透与发散效果;内容与主题关联性;创意形式与切入角度;可预见的视觉与观看效果;人物、事件与场景捕捉;导演动机与能力;制片条件与成熟度;市场与推广潜力等角度考量,最终12个项目脱颖而出,入选“生生不息”成长计划。 · 入选项目简介: 2015-2022年于中国美术学院影视与动画艺术学院学习,获得影视编导系学士、硕士学位;2019年导演纪录长片《大满贯》,入围“广州国际纪录片节Next Wave”;2021年导演剧情短片《大桥》,入围“现在电影短片季”,2022年导演剧情短片《蚯蚓俱乐部》。 影片简介: 《蚯蚓俱乐部》是一个小情节的短片,影片主人公由四个写作爱好者组成,他们经常聚在一起通过写小说的方式倾诉彼此生活中的苦难;影片的故事聚焦在俱乐部的其中一人真正面对家庭暴力的时候,他们为彼此挺身而出的一个夜晚;俱乐部四人都在生活中饱受各自亲人所施加的暴力,他们需要做出选择:是否同样用暴力的方式去回击。 1997 年生于浙江,现就读于台湾艺术大学电影学系研究所,2020 金马电影学院成员。短片作品《蓝色毛球》入选金穗奖、FIRST青年影展;《失眠怪物》入选美国圣地牙哥儿童影展、美国波士顿儿童影展等。 影片简介: 外公从养老院里逃走了,闻讯前往的母亲和男孩却在养老院旁的偏僻郊外遭遇了变成僵尸的老人们!艰险的躲避僵尸之旅与外公患病后被家庭抛弃的回忆交织在一起,愧疚不安的男孩最终会怎样面对他变成僵尸的外公? 就读于浙江传媒学院华策电影学院导演系,短片《剪辑人生》编剧,该剧入围74届戛纳世界影展单元,获莫斯科国际影展最佳外语短片。导演短片《走马塘》,获小学期优秀影片。导演反腐短片《梧桐夏夜》入围“玉琮杯”。导演短片《许愿》,入围AI•FILM“建党百年”单元。 影片简介: 8岁男孩家宝的父母在俄罗斯打工,他与奶奶居住在中俄界江附近的村子内。家宝与朋友小虎计划过江游到俄罗斯找父母团聚,离开之际小虎没有赴约,家宝独自前往江边,鼓起勇气跳入江水之中,江水的冰冷打消了他的念头。 独立编剧、导演、剪辑的电影短片《大生》。该片入围第七届重庆青年影展短片竞赛单元(16/803)并荣获评委会特别提及奖;入围第七届中韩青年梦享微电影展;入围第二届ACTION上海学生影展并受邀至北京大学艺术学院展映交流;入围第二届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季-2021金鸡青年导演训练营。 影片简介: 刚刚结束一段草率婚姻的三爻,与辛亥离奇重逢。薤露晞晞,灭此朝食,辛亥身上某种自由得散发出血腥味儿的东西,将三爻引入那汹涌的、谵妄的、混沌的夏夜。然而她终于发现那是坠落的前兆——当你把另一人看作你的救星。 清华大学新闻与传播学院视听传播与创意媒体方向博士生在读;艺术疗愈学习者,CDMTA中德舞动治疗师认证中;CCTV9系列纪录片《故宫100》助理编导;导演作品《拴娃娃石狮狮》(纪录片/2012)入围2013年国际人类学与民族学第17届世界大会曼彻斯特影展以及2013年中国西安国际民间影像节;导演作品《女书匠》(纪录片/2013)入围2014年视觉人类学与当代中国影像展。 影片简介: 10年前心理咨询师丑默,在北京创立了以即兴戏剧来进行艺术疗愈的戏剧社。这群40、50余岁的素人演员,没有传统意义上舞台剧演员的曼妙身材,有的是与凡人无间的饱经风霜的中年人的面容。 在“平民剧场”里,她们以歌唱、舞动和戏剧的方式,演绎每一位观众的生命故事,碰触人们内心的孤独、痛楚、绝望和希望。舞台下,她们有人过着纯真不羁的田园生活,有人在流淌岁月里守护着至爱亲人。 “是的,我有一个故事,是的,我存在着”。 毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。 影片简介: 当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱? 毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。 影片简介: 当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱? 2001年生于福建大田,浙江传媒学院影视摄影与制作专业大四在读,作品《疫考生》获得2020中国(广州)国际纪录片节“中国故事”国际提案大会十佳方案,《拍电影》获得2021广州大学生电影节纪录片单元第二名,《亚运村》入围2022First纪录片实验室。 影片简介: 2019年导演文瀚通过艺考进入大学,次年回到他的高中拍摄四位艺考同学在疫情下的高考。后来丁一和天鹏顺利进入艺术院校,分别学习表演和美术。嘉傲高考以一分之差无缘播音,大专毕业后在酒店当礼宾。热爱表演的雅莹艺考失利,复读去了医学院。而热爱影像的文瀚还在执着且笨拙地记录着他们的成长。影片展现了疫情暴发后首批经历高考走向社会的一群人,在充满不确定性的时代下,追求爱情与艺术,寻找自我与出路的青春轶事。 导演、编剧、摄影、剪辑师。先后毕业于中国传媒大学摄影系和MFA电影创作,曾赴南加大电影学院交流学习。创新的视听语言,完整的剧情结构,舒适的剪辑节奏,是其电影风格的集中体现。 2016年至今拍摄多部短片、纪录片,先后获得国内外多项奖项。目前筹备的长片电影《小径分岔的花园》入围2021年山一创投会及金鸡电影创投大会八强。 影片简介: 讲述三段独立又相互关联的爱情 • 重逢:曾是导演的机场地勤树与已在北海道成家的初恋韩冬上演一段浪漫但克制的重逢。  • 邂逅:十八线演员冠与陌生失恋女孩花生一夜情似的神奇危险邂逅。 • 离别:失去激情的情侣树和冠在生活与爱情的迷宫中,努力地寻找出口。 导演、编剧,先后毕业于上海交通大学、美国电影学院。在上海边缘一个⻥⻰混杂的社区里⻓大,她的童年经历与小镇流氓和赌徒的生活融为一体。这些经历也成为她日后创作的源头,她的作品中总是在有意识地捕捉社会边缘人物的鲜活生命力。 影片简介: […]