2022 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

2022 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

發佈日期: 2024 年 9 月 13 日

2022年,“生生不息”训练营迈向第二届,并迭代升级为“创作+创投”一体,集演练和实战结合的“生生不息”成长计划,入选项目经过创作培训后直接进入创投进行提案。

第二届“生生不息”成长计划由【创作训练营】【提案大会】【创投一对一】三部分组成。邀请陈玲珍、李睿珺、阿美、耿军、萧汝冠、廖庆松六位行业资深导演、剪辑、编剧、监制、制片人组成训练营导师团队。

今年的IM不仅限于培训,而是让这些可能尚显稚嫩的“过程”接受市场的严格考验。在提案大会上,由播出平台、出品方、制片方等构成的决策团队,倾听了参赛者的故事。此次大会荣幸邀请到CNEX联合创始人兼制作总监张钊维、哔哩哔哩影视制作中心制片人王丽君、电影制片人兼诗人王磊、腾讯在线视频节目内容制作部黑曜石工作室负责人朱乐贤、大象伙伴影业创始人兼CEO吴飞跃、爱奇艺影业制片人宋剑、冬春影业制作总监及制片人赵沅、工厂大门影业创始人黄旭峰、北京聚合影联文化传媒有限公司制片人景鹏宇、资深制片人韩轶以及禾和影业有限公司副总裁管丹丹等业界精英担任决策人。

设置IM SELECT生生不息成长计划优选提案奖以及BILIBILI NEW TALENT AWARD哔哩哔哩扭蛋特别关注奖和iQIYI AWARD爱奇艺特别选择两项决策人优选奖。

第二届“生生不息”成长计划共征集到133个项目,其中剧情片93个,非剧情片40个。从初筛到终审导师团队夜以继日地反复阅读、观看、讨论,从社会议题穿透与发散效果;内容与主题关联性;创意形式与切入角度;可预见的视觉与观看效果;人物、事件与场景捕捉;导演动机与能力;制片条件与成熟度;市场与推广潜力等角度考量,最终12个项目脱颖而出,入选“生生不息”成长计划。

· 入选项目简介:

2015-2022年于中国美术学院影视与动画艺术学院学习,获得影视编导系学士、硕士学位;2019年导演纪录长片《大满贯》,入围“广州国际纪录片节Next Wave”;2021年导演剧情短片《大桥》,入围“现在电影短片季”,2022年导演剧情短片《蚯蚓俱乐部》。

影片简介:

《蚯蚓俱乐部》是一个小情节的短片,影片主人公由四个写作爱好者组成,他们经常聚在一起通过写小说的方式倾诉彼此生活中的苦难;影片的故事聚焦在俱乐部的其中一人真正面对家庭暴力的时候,他们为彼此挺身而出的一个夜晚;俱乐部四人都在生活中饱受各自亲人所施加的暴力,他们需要做出选择:是否同样用暴力的方式去回击。

1997 年生于浙江,现就读于台湾艺术大学电影学系研究所,2020 金马电影学院成员。短片作品《蓝色毛球》入选金穗奖、FIRST青年影展;《失眠怪物》入选美国圣地牙哥儿童影展、美国波士顿儿童影展等。

影片简介:

外公从养老院里逃走了,闻讯前往的母亲和男孩却在养老院旁的偏僻郊外遭遇了变成僵尸的老人们!艰险的躲避僵尸之旅与外公患病后被家庭抛弃的回忆交织在一起,愧疚不安的男孩最终会怎样面对他变成僵尸的外公?

就读于浙江传媒学院华策电影学院导演系,短片《剪辑人生》编剧,该剧入围74届戛纳世界影展单元,获莫斯科国际影展最佳外语短片。导演短片《走马塘》,获小学期优秀影片。导演反腐短片《梧桐夏夜》入围“玉琮杯”。导演短片《许愿》,入围AI•FILM“建党百年”单元。

影片简介:

8岁男孩家宝的父母在俄罗斯打工,他与奶奶居住在中俄界江附近的村子内。家宝与朋友小虎计划过江游到俄罗斯找父母团聚,离开之际小虎没有赴约,家宝独自前往江边,鼓起勇气跳入江水之中,江水的冰冷打消了他的念头。

独立编剧、导演、剪辑的电影短片《大生》。该片入围第七届重庆青年影展短片竞赛单元(16/803)并荣获评委会特别提及奖;入围第七届中韩青年梦享微电影展;入围第二届ACTION上海学生影展并受邀至北京大学艺术学院展映交流;入围第二届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季-2021金鸡青年导演训练营。

影片简介:

刚刚结束一段草率婚姻的三爻,与辛亥离奇重逢。薤露晞晞,灭此朝食,辛亥身上某种自由得散发出血腥味儿的东西,将三爻引入那汹涌的、谵妄的、混沌的夏夜。然而她终于发现那是坠落的前兆——当你把另一人看作你的救星。

清华大学新闻与传播学院视听传播与创意媒体方向博士生在读;艺术疗愈学习者,CDMTA中德舞动治疗师认证中;CCTV9系列纪录片《故宫100》助理编导;导演作品《拴娃娃石狮狮》(纪录片/2012)入围2013年国际人类学与民族学第17届世界大会曼彻斯特影展以及2013年中国西安国际民间影像节;导演作品《女书匠》(纪录片/2013)入围2014年视觉人类学与当代中国影像展。

影片简介:

10年前心理咨询师丑默,在北京创立了以即兴戏剧来进行艺术疗愈的戏剧社。这群40、50余岁的素人演员,没有传统意义上舞台剧演员的曼妙身材,有的是与凡人无间的饱经风霜的中年人的面容。

在“平民剧场”里,她们以歌唱、舞动和戏剧的方式,演绎每一位观众的生命故事,碰触人们内心的孤独、痛楚、绝望和希望。舞台下,她们有人过着纯真不羁的田园生活,有人在流淌岁月里守护着至爱亲人。

“是的,我有一个故事,是的,我存在着”。

毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。

影片简介:

当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱?

毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。

影片简介:

当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱?

2001年生于福建大田,浙江传媒学院影视摄影与制作专业大四在读,作品《疫考生》获得2020中国(广州)国际纪录片节“中国故事”国际提案大会十佳方案,《拍电影》获得2021广州大学生电影节纪录片单元第二名,《亚运村》入围2022First纪录片实验室。

影片简介:

2019年导演文瀚通过艺考进入大学,次年回到他的高中拍摄四位艺考同学在疫情下的高考。后来丁一和天鹏顺利进入艺术院校,分别学习表演和美术。嘉傲高考以一分之差无缘播音,大专毕业后在酒店当礼宾。热爱表演的雅莹艺考失利,复读去了医学院。而热爱影像的文瀚还在执着且笨拙地记录着他们的成长。影片展现了疫情暴发后首批经历高考走向社会的一群人,在充满不确定性的时代下,追求爱情与艺术,寻找自我与出路的青春轶事。

导演、编剧、摄影、剪辑师。先后毕业于中国传媒大学摄影系和MFA电影创作,曾赴南加大电影学院交流学习。创新的视听语言,完整的剧情结构,舒适的剪辑节奏,是其电影风格的集中体现。 2016年至今拍摄多部短片、纪录片,先后获得国内外多项奖项。目前筹备的长片电影《小径分岔的花园》入围2021年山一创投会及金鸡电影创投大会八强。

影片简介:

讲述三段独立又相互关联的爱情

• 重逢:曾是导演的机场地勤树与已在北海道成家的初恋韩冬上演一段浪漫但克制的重逢。 

• 邂逅:十八线演员冠与陌生失恋女孩花生一夜情似的神奇危险邂逅。

• 离别:失去激情的情侣树和冠在生活与爱情的迷宫中,努力地寻找出口。

导演、编剧,先后毕业于上海交通大学、美国电影学院。在上海边缘一个⻥⻰混杂的社区里⻓大,她的童年经历与小镇流氓和赌徒的生活融为一体。这些经历也成为她日后创作的源头,她的作品中总是在有意识地捕捉社会边缘人物的鲜活生命力。

影片简介:

90年代初,上海边缘一个小镇上,打工女孩小文和小混混阿四相爱了。小文被迫卷入了阿四那危险的帮派世界,她在这段感情边缘游移,直到阿四用借高利贷的钱给小文买了一间面馆,承诺了她一个家。十年后,两人的女儿夏冰洁在这家实际上是地下赌场的小面馆⻓大了。这个十岁的女孩要在这乌烟瘴气的帮派世界找到一个出口,摆脱母亲小文曾陷入的困境。

毕业于西安工程大学纺织工程专业,获学士学位。毕业后,成为独立编剧、网络写手,迄今已创作多部影视剧本、小说等。现为西北大学电影专业全日制在读研究生。

影片简介:

他们是一群十四、五岁的孩子。流言、起哄、打架……在大人们看来,这都是儿戏。最终,却酿成了无法挽回的悲剧。孩子是天真的,也是残忍的。他们学会了大人的一切,大人却始终拿他们当孩子看。

萧子萦的青春就像荒原上的一棵荒草,任由其自生自灭、恣意成长。除了她之外,那些孩子也不例外。在那片名为“青春”的荒原上,长满了荒草。

出生于中国澳门,执导和参与过多部短片和长片电影,短片《纸飞机》获国内外多个奖项和提名;长片剧本《我和我的司机老豆》获第一届粤港澳剧透行动第一名,由香港资深监制、制片人庄澄先生和冯永先生作评审、入围中国第七届青葱计划20强。对于电影,我始终秉承着以真诚、细致入微的态度去创作。

影片简介:

学电影出身的啃老青年何嘉杰,为了电影创投会取材,被逼来到父母工作的水果批发市场。与关系处于冰点的父亲何少辉一同外出送货,旅程中发生许多让人啼笑皆非、恼火、无奈的时刻。父子俩一同对抗社会上的不平,从中慢慢修补彼此的情感。但何嘉杰越投入,梦想就越遥远。台风席卷澳门,何少辉的水果店被催毁,年纪老迈的父母早已精疲力尽。何嘉杰的选择是什么?他的电影之路会顺利吗?

一部尚在创作中的作品,需要主创人员的耐力和坚韧,持续不断地输出。完成一部作品,尤其需要外部力量的加持。试图做“青年学生导演通向市场的第一站”,“生生不息”成长计划联合所有的决策人共同为他们保驾护航。

 


 

  • 关于IM两岸青年影展

IM两岸青年影展创办于2020年,是以扶持全球高校青年影视创作 力量为目标, 集短片评比、论坛、展映、训练营等于一体的专业影像节展。 IM是“ In Moments ”简称, 意为“从这一刻起 ”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者,IM倡导青年创作人以影像为手段,呈现多元时代下社会发展的真诚表达。

廖庆松 、徐小明 、陈玲珍 、李睿珺 、阿美 、王小帅 、唐大年 、萧汝冠等知名导演, 编剧 ,制片人 ,剪辑师都曾作为终审评委或训练营导 师参与过影展 。

IM两岸青年影展由福建省电影局、福建省广播电视局、福建省广播影 视集团、平潭综合实验区党工委主办;海峡卫视、东南卫视承办。

  •  关于「生生不息」 训练营

2021年 ,IM两岸青年影展开设了第一届“ 生生不息 ”创作训练营 , 向2020年入围的120强选手征集预备由短片发展成长片的故事片及纪 录片项目,最终8个项目入选。 2022年,我们扩大征集人群及范围,涵盖正在发展中和已经处于中后期阶段的项目 。 2023年,升级为“创作+提案”为让11个项目经过与资深导师的头脑风暴后及提案培训后,面对来自市场的平台方、发行商、制作公司、制片人组成的决策人团队进行提案。

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圣丹斯 & CNEX 纪录片工作坊2011简介 圣丹斯学会由罗伯特·雷德福于1981年创立,致力于发展具有独立眼光的艺术家。学会通过多种活动发现、支持、启发来自美国和其他国家的独立电影和戏剧艺术家,并向观众介绍他们的作品。 圣丹斯学会纪录片电影项目和基金(DFP)为全球关注社会平等和当代话题的纪录片电影人提供资源,包括资金、创新支持和其他机会。 工作坊导师 Cara Mertes——独立媒体人、制片人、电视台工作者
为孵化更多中国青年纪录片创作者,提高讲述故事的方法和制作水平,提供国际发展和传播的机会,CNEX与英国文化教育协会(British Council)以及苏格兰纪录片学会(Scottish Doc Institute)联手开设工作坊,召集10名学员,每2人一组合作完成一部纪录短片。 SDI-CNEX工作坊从2023年8月开始采取“15次线上工作坊培训+1周线下剪辑工作坊”的方式为学员提供培训并最终完成5支,每支10分钟的纪录短片作品。工作坊期间,会安排粗剪看片、分组交流、分组工作、项目成果展示与讨论、顾问讲座等多项内容。 首届SDI-CNEX工作坊我们以「杭州故事」为选题,向纪录片人征集好的故事。经过重重筛选,最终选定了10位优秀的入选者进入到SDI-CNEX「杭州故事」工作坊,他们提案的故事涉及数字游民、残障融合、茶文化等主题,他们以2人为一组合作完成一部纪录短片。   入选名单 董智蕙 董智蕙,女,毕业于北京电影学院现代创意媒体学院导演系,擅长剧作与导演,聚焦于宗教、人文与Z世代文化。目前从事于时尚行业,担任多部短片、时尚片的编剧与导演工作。 夏文林 夏文林,北京电影学院文学系本科、巴黎一大索邦大学电影学硕士毕业。她的创作生涯经历过多种艺术形式,从文学出发,曾做过电视电影、电视剧和舞台剧编剧。作品有:电视剧本《折腾》、《一间她自己的房间》(香港芭蕾舞团)等。旅法后她开始以影像作为媒介创作,曾担任长片纪录片《Plan B》(导演Nicola Mai)的摄影师,其担任导演的中法合拍长片纪录片《永恒》也在制作中。她拍摄的短片《Une Pomme à Noyelles-sur-mer(努瓦耶勒的苹果)》曾入选War on Screen电影节。 魏子硕 魏子硕,男,就读于中国美术学院电影学院,研究生一年级,目前定居杭州。担任多部剧情短片的摄影、导演和编剧工作,曾入围杭州金荷奖、罗马独立电影奖、巴黎戏剧电影节、伊拉克Al-Nahj 国际电影节人道主义奖等。目前正在制作第一部独立纪录长片《此处无声》。 杨莉 杨莉,女,2021年硕士毕业于中国美术学院,目前定居杭州。于2013年完成第一部独立纪录短片《我和外婆说说话》,入围日本山形国际电影节。2022年完成第一部独立纪录长片《细英和咏梅和我》,入围第六届西湖青年纪录片论坛。 蓝庸 蓝庸,电影硕士,就读于暨南大学艺术学院/珠江电影学院。作品曾获国际人类学民族学联合会人类学电影节官方选择奖、中国纪录片学院奖、北京国际电影节、西湖青年纪录片论坛入围奖等。 庞玉红 庞玉红,独立纪录片导演、剪辑师,现居上海。她毕业于美国哥伦比亚大学新闻系,创作的纪录片作品曾获普利策危机报道中心支持,获加拿大酷儿电影节最佳短片,在美国、德国、荷兰和挪威等多国影展展映。她的作品关注人类经历的复杂性,专注于讲述女性、边缘群体和那些挑战传统叙事的故事。 乔海洋 乔海洋,男,24岁,青年导演。杭州师范大学电影专业研究生二年级在读。 曹雨婷 曹雨婷,宁波诺丁汉大学人文社科专业博士录取生(2023),美国德保罗大学电影制作专业硕士研究生。目前任职于上海温哥华电影学院,教务主管 & 影视制作系主管。曾在美国洛杉矶华策(美国), Adler & Associates Entertainment, Tangren Culture Film Group, Silverline Entertainment 等公司从事影视收购&发行工作。 刘凌英枝 刘凌英枝,活跃于上海的独立导演,编剧,芝加哥哥伦比亚学院电影导演研究生。从本科起创作了数十部视角独特的短片,曾获休斯敦国际电影节短片金奖。在赴美留学前曾任现象级真人秀编导多年。两次获得上海文化基金会青年编剧扶持,创作首部华语长片中。 张婷 张婷自2001年起任教于中国美术学院。艺术学理论博物馆学研究博士,独立策展人,写作者,上海市美术家协会实验与科学艺术委员会委员。张婷长期关注于国际语境下的跨文化生态和当代艺术表达,以及基于地缘关系比较的研究型创作,从事当代艺术策展、项目管理和艺术写作。
2016 第六届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊
圣丹斯影展于1984年由影星罗伯特·雷德福创立,每年在美国犹他州总部举办影展,是全球独立制片重要的发声舞台。圣丹斯学会纪录片项目(DFP)专注于支持全球纪实影像工作者制作反映当代社会变迁尤其是人性关怀的纪录电影。Sundance-CNEX纪录片工作坊,期望通过一年一度的工作坊与论坛,为华人纪录片创作者搭建一个与国际专家交流的平台。 中国社会的快速变迁,激发华人导演通过纪录片留下时代印记。2011年,圣丹斯开始把目光投向中国,与CNEX合作,举办纪录片工作坊,与中国的纪录片创作者交流和指导。2011-2014的三届工作坊共有41个项目参加,包括王久良《塑料王国》,杜海滨《少年*小赵》,李海培《未婚妈妈》,张楠《我的生命线》,沈可尚《幸福定格》、傅榆《我在台湾我正青春》…… 第五届圣丹斯-CNEX纪录片论坛于2016年5月15日在北京前沿艺术中心盛大举办。这是中美纪录片工作者进行创作交流的年度盛会,本次论坛嘉宾阵容强大,包括圣丹斯学会纪录片项目创意合作主管理查德·雷·佩雷兹,奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》剪辑指导道格·布拉斯,金马奖最佳纪录片导演周浩、张侨勇,美国电影剪辑师荣誉协会成员钱孝贞,美国资深纪录片剪辑师和顾问麦特·马丁,《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》制片人雷建军,CNEX联合创始人陈玲珍和张钊维。每位顾问都从自己专业的角度出发,和观众分享了纪录片从选题到拍摄再到剪辑以及后期投报电影节的各种经历与“奥秘”,现场观众也踊跃参与互动,促成了此次论坛的圆满落幕。 顾问合影(左起麦特·马丁,张侨勇,钱孝贞,道格·布拉斯,理查德·雷·佩雷兹) 陈玲珍和理查德·雷·佩雷兹开幕欢迎致辞 现场观众 理查德谈圣丹斯纪录片项目与基金申请 张钊维介绍《喜马拉雅天梯》制片人雷建军 周浩导演谈纪录片创作中的中方与西方的视角  杜海滨导演谈与剪辑师的合作 陈玲珍做最后的回顾与总结 论坛嘉宾合影 Sundace-CNEX  Workshop 15号论坛结束后,顾问们又于16日-19日对此次征选上来的四个纪录片项目进行了一对一的剪辑指导。入选的四个项目分别是张楠导演的《黄河谣》、王久良导演的《塑料王国》、吴建新导演的《高楼背后》、董雪莹导演的《入戏》。经过四天导演、剪辑师以及剪辑顾问的热烈打磨、探讨,导演们又为影片的结构和叙事寻找到了新的可能性,并于工作坊的最后一日展示了项目成果,分享了心得与收获。 道格·布拉斯指导《黄河谣》剪辑 麦特·马丁指导《塑料王国》剪辑 张侨勇指导《高楼背后》剪辑 钱孝贞指导《入戏》剪辑 导演的成果展示与收获 · 张楠《黄河谣》 张楠说—— “刚刚展示的只是一小段素材,但是通过前两天素材的重新梳理,我看到了我下一步工作中影片的某种形态和节奏……这次可能对我来说最大的意义就是一个确认,我现在做的一些事情到了一个点,但是还可以再往上,我收到了很多建议和意见,有些是特别直接的,而且我真的把每一种意见都收集下来,我会仔细考量每一种建议以及其后面的逻辑是什么,感受是什么,我会做衡量,尽可能将他们联系在一起。”  “昨天(和道格)就像火花四溅,一直在聊天,聊着聊着有点癫狂了。”   “道格给我们看了他们工作中很多纸条的使用方法,然后学到了更有操作性的细节,比如说他们会把纸条分颜色,按照角色去划分,其实在我的影片中我最在意的是‘季节问题’,因为我没办法把很多的可能的情节剪在一起就是因为我办法过季节这一关,但是后来道格给我看了他剪的一个影片后,我发现我还可以做更多的剪辑上的尝试……” · 王久良《塑料王国》 王久良说—— “相比于从前,我的影片将会有三个比较大的改变。最大的改变就是人物、主线的改变,所以接下来我和剪辑师探讨如何强化主线,我们花了很多时间重新回到素材,寻找跟主题相关的,我不能保证重新找到的这些素材是最好的、最精彩的,但是至少提供了某种成功的可能。” “我的感受用一个词来形容就是‘幸运’,首先我认为我们的片子是幸运的,一部影片能够受到这么多业内同仁的支持,也让我对未来充满了希望,我知道大家共同的目标是把一部影片的力量带给更多的人,这是我们期望看到的;其次,我觉得我个人是幸运的,中国、美国那么遥远,全世界六十多亿人口就我们这么多人聚在一起,用中国话讲就是一种‘缘分’,所以我感觉非常的幸运,感谢在座的每一位。” · 吴建新《高楼背后》 吴建新说—— “我的片子从开拍到现在已经四年了,自己剪片子也剪有两年了,我的这棵树是长在房间里面的,它拼命地往上长,就开始充满整个房间,在这个房间里面纠结,这个工作坊的意义就在于帮我把天花板给打开了,所以我说我‘成功’了,是因为我看到了天空,原来还有一种更广阔的可能性摆在我面前,这个过程才是真正的成功,而不仅仅是影片本身的成功,整个的视界一下子开阔了,这是工作坊对我最大的收获。” “季节,对于季节的执着侨勇让我放下,作为导演我们太了解背后的一切,重新看一百多个小时的素材,从里面重新找到人物,不是找到议题上的线索,而是人物上情感上的线索,我要重新从素材中找到他们。” · 董雪莹《入戏》 董雪莹说—— “和Jean(钱孝贞)一起剪辑的过程中,我学到的第一点就是要尊重别人,说话的时候不要打断对方,这是非常重要的一点……我先说了一个故事,Jean就在我的时间线上把我剪得每一场戏都看了一遍,在看的过程中她提了很多建议,比如说,场与场之间缺少‘水泥’,场与场之间顺序的改变那整个感觉就变了,让我在剪辑的概念上有了更多的认识。” “我昨天说感受用的是‘斗争’这个词,我的这个‘斗争’不是说跟谁去‘争斗’,而是我内心的一种‘struggle’,通过这几天的学习,我知道我应该慢下来,慢下来…我不能一个月、两个月内就出粗剪,这样有点仓促。”