2022 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

2022 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

發佈日期: 2024 年 9 月 13 日

2022年,“生生不息”训练营迈向第二届,并迭代升级为“创作+创投”一体,集演练和实战结合的“生生不息”成长计划,入选项目经过创作培训后直接进入创投进行提案。

第二届“生生不息”成长计划由【创作训练营】【提案大会】【创投一对一】三部分组成。邀请陈玲珍、李睿珺、阿美、耿军、萧汝冠、廖庆松六位行业资深导演、剪辑、编剧、监制、制片人组成训练营导师团队。

今年的IM不仅限于培训,而是让这些可能尚显稚嫩的“过程”接受市场的严格考验。在提案大会上,由播出平台、出品方、制片方等构成的决策团队,倾听了参赛者的故事。此次大会荣幸邀请到CNEX联合创始人兼制作总监张钊维、哔哩哔哩影视制作中心制片人王丽君、电影制片人兼诗人王磊、腾讯在线视频节目内容制作部黑曜石工作室负责人朱乐贤、大象伙伴影业创始人兼CEO吴飞跃、爱奇艺影业制片人宋剑、冬春影业制作总监及制片人赵沅、工厂大门影业创始人黄旭峰、北京聚合影联文化传媒有限公司制片人景鹏宇、资深制片人韩轶以及禾和影业有限公司副总裁管丹丹等业界精英担任决策人。

设置IM SELECT生生不息成长计划优选提案奖以及BILIBILI NEW TALENT AWARD哔哩哔哩扭蛋特别关注奖和iQIYI AWARD爱奇艺特别选择两项决策人优选奖。

第二届“生生不息”成长计划共征集到133个项目,其中剧情片93个,非剧情片40个。从初筛到终审导师团队夜以继日地反复阅读、观看、讨论,从社会议题穿透与发散效果;内容与主题关联性;创意形式与切入角度;可预见的视觉与观看效果;人物、事件与场景捕捉;导演动机与能力;制片条件与成熟度;市场与推广潜力等角度考量,最终12个项目脱颖而出,入选“生生不息”成长计划。

· 入选项目简介:

2015-2022年于中国美术学院影视与动画艺术学院学习,获得影视编导系学士、硕士学位;2019年导演纪录长片《大满贯》,入围“广州国际纪录片节Next Wave”;2021年导演剧情短片《大桥》,入围“现在电影短片季”,2022年导演剧情短片《蚯蚓俱乐部》。

影片简介:

《蚯蚓俱乐部》是一个小情节的短片,影片主人公由四个写作爱好者组成,他们经常聚在一起通过写小说的方式倾诉彼此生活中的苦难;影片的故事聚焦在俱乐部的其中一人真正面对家庭暴力的时候,他们为彼此挺身而出的一个夜晚;俱乐部四人都在生活中饱受各自亲人所施加的暴力,他们需要做出选择:是否同样用暴力的方式去回击。

1997 年生于浙江,现就读于台湾艺术大学电影学系研究所,2020 金马电影学院成员。短片作品《蓝色毛球》入选金穗奖、FIRST青年影展;《失眠怪物》入选美国圣地牙哥儿童影展、美国波士顿儿童影展等。

影片简介:

外公从养老院里逃走了,闻讯前往的母亲和男孩却在养老院旁的偏僻郊外遭遇了变成僵尸的老人们!艰险的躲避僵尸之旅与外公患病后被家庭抛弃的回忆交织在一起,愧疚不安的男孩最终会怎样面对他变成僵尸的外公?

就读于浙江传媒学院华策电影学院导演系,短片《剪辑人生》编剧,该剧入围74届戛纳世界影展单元,获莫斯科国际影展最佳外语短片。导演短片《走马塘》,获小学期优秀影片。导演反腐短片《梧桐夏夜》入围“玉琮杯”。导演短片《许愿》,入围AI•FILM“建党百年”单元。

影片简介:

8岁男孩家宝的父母在俄罗斯打工,他与奶奶居住在中俄界江附近的村子内。家宝与朋友小虎计划过江游到俄罗斯找父母团聚,离开之际小虎没有赴约,家宝独自前往江边,鼓起勇气跳入江水之中,江水的冰冷打消了他的念头。

独立编剧、导演、剪辑的电影短片《大生》。该片入围第七届重庆青年影展短片竞赛单元(16/803)并荣获评委会特别提及奖;入围第七届中韩青年梦享微电影展;入围第二届ACTION上海学生影展并受邀至北京大学艺术学院展映交流;入围第二届金鸡海峡两岸暨港澳青年短片季-2021金鸡青年导演训练营。

影片简介:

刚刚结束一段草率婚姻的三爻,与辛亥离奇重逢。薤露晞晞,灭此朝食,辛亥身上某种自由得散发出血腥味儿的东西,将三爻引入那汹涌的、谵妄的、混沌的夏夜。然而她终于发现那是坠落的前兆——当你把另一人看作你的救星。

清华大学新闻与传播学院视听传播与创意媒体方向博士生在读;艺术疗愈学习者,CDMTA中德舞动治疗师认证中;CCTV9系列纪录片《故宫100》助理编导;导演作品《拴娃娃石狮狮》(纪录片/2012)入围2013年国际人类学与民族学第17届世界大会曼彻斯特影展以及2013年中国西安国际民间影像节;导演作品《女书匠》(纪录片/2013)入围2014年视觉人类学与当代中国影像展。

影片简介:

10年前心理咨询师丑默,在北京创立了以即兴戏剧来进行艺术疗愈的戏剧社。这群40、50余岁的素人演员,没有传统意义上舞台剧演员的曼妙身材,有的是与凡人无间的饱经风霜的中年人的面容。

在“平民剧场”里,她们以歌唱、舞动和戏剧的方式,演绎每一位观众的生命故事,碰触人们内心的孤独、痛楚、绝望和希望。舞台下,她们有人过着纯真不羁的田园生活,有人在流淌岁月里守护着至爱亲人。

“是的,我有一个故事,是的,我存在着”。

毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。

影片简介:

当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱?

毕业于厦门大学嘉庚学院。曾任大学路19号·纪录片工作室主编。现任《十三邀》导演。导演作品《回家》(2021年毕业作品版)曾获第27届北京大学生电影节·大学生原创影片单元·最佳纪录片、第八届中国国际大学生纪录片大赛· “读懂中国“特别推荐纪录片及提名优秀新苗纪录片。

影片简介:

当武汉退出漩涡中心,对于一个有新冠后遗症病患者的家庭来说,劫后余生的幸运演变成漫长的承受与煎熬。主人公顾米米为接父亲回家,在希望和绝望中跌宕,在自我解救中扛起命运的磨难。一个执念,两年的漫漫回家路,面对父亲在生死边缘的苦苦挣扎,一张病危通知单,却让她重新思考自己坚持的意义何在,什么才是对父亲真正的爱?

2001年生于福建大田,浙江传媒学院影视摄影与制作专业大四在读,作品《疫考生》获得2020中国(广州)国际纪录片节“中国故事”国际提案大会十佳方案,《拍电影》获得2021广州大学生电影节纪录片单元第二名,《亚运村》入围2022First纪录片实验室。

影片简介:

2019年导演文瀚通过艺考进入大学,次年回到他的高中拍摄四位艺考同学在疫情下的高考。后来丁一和天鹏顺利进入艺术院校,分别学习表演和美术。嘉傲高考以一分之差无缘播音,大专毕业后在酒店当礼宾。热爱表演的雅莹艺考失利,复读去了医学院。而热爱影像的文瀚还在执着且笨拙地记录着他们的成长。影片展现了疫情暴发后首批经历高考走向社会的一群人,在充满不确定性的时代下,追求爱情与艺术,寻找自我与出路的青春轶事。

导演、编剧、摄影、剪辑师。先后毕业于中国传媒大学摄影系和MFA电影创作,曾赴南加大电影学院交流学习。创新的视听语言,完整的剧情结构,舒适的剪辑节奏,是其电影风格的集中体现。 2016年至今拍摄多部短片、纪录片,先后获得国内外多项奖项。目前筹备的长片电影《小径分岔的花园》入围2021年山一创投会及金鸡电影创投大会八强。

影片简介:

讲述三段独立又相互关联的爱情

• 重逢:曾是导演的机场地勤树与已在北海道成家的初恋韩冬上演一段浪漫但克制的重逢。 

• 邂逅:十八线演员冠与陌生失恋女孩花生一夜情似的神奇危险邂逅。

• 离别:失去激情的情侣树和冠在生活与爱情的迷宫中,努力地寻找出口。

导演、编剧,先后毕业于上海交通大学、美国电影学院。在上海边缘一个⻥⻰混杂的社区里⻓大,她的童年经历与小镇流氓和赌徒的生活融为一体。这些经历也成为她日后创作的源头,她的作品中总是在有意识地捕捉社会边缘人物的鲜活生命力。

影片简介:

90年代初,上海边缘一个小镇上,打工女孩小文和小混混阿四相爱了。小文被迫卷入了阿四那危险的帮派世界,她在这段感情边缘游移,直到阿四用借高利贷的钱给小文买了一间面馆,承诺了她一个家。十年后,两人的女儿夏冰洁在这家实际上是地下赌场的小面馆⻓大了。这个十岁的女孩要在这乌烟瘴气的帮派世界找到一个出口,摆脱母亲小文曾陷入的困境。

毕业于西安工程大学纺织工程专业,获学士学位。毕业后,成为独立编剧、网络写手,迄今已创作多部影视剧本、小说等。现为西北大学电影专业全日制在读研究生。

影片简介:

他们是一群十四、五岁的孩子。流言、起哄、打架……在大人们看来,这都是儿戏。最终,却酿成了无法挽回的悲剧。孩子是天真的,也是残忍的。他们学会了大人的一切,大人却始终拿他们当孩子看。

萧子萦的青春就像荒原上的一棵荒草,任由其自生自灭、恣意成长。除了她之外,那些孩子也不例外。在那片名为“青春”的荒原上,长满了荒草。

出生于中国澳门,执导和参与过多部短片和长片电影,短片《纸飞机》获国内外多个奖项和提名;长片剧本《我和我的司机老豆》获第一届粤港澳剧透行动第一名,由香港资深监制、制片人庄澄先生和冯永先生作评审、入围中国第七届青葱计划20强。对于电影,我始终秉承着以真诚、细致入微的态度去创作。

影片简介:

学电影出身的啃老青年何嘉杰,为了电影创投会取材,被逼来到父母工作的水果批发市场。与关系处于冰点的父亲何少辉一同外出送货,旅程中发生许多让人啼笑皆非、恼火、无奈的时刻。父子俩一同对抗社会上的不平,从中慢慢修补彼此的情感。但何嘉杰越投入,梦想就越遥远。台风席卷澳门,何少辉的水果店被催毁,年纪老迈的父母早已精疲力尽。何嘉杰的选择是什么?他的电影之路会顺利吗?

一部尚在创作中的作品,需要主创人员的耐力和坚韧,持续不断地输出。完成一部作品,尤其需要外部力量的加持。试图做“青年学生导演通向市场的第一站”,“生生不息”成长计划联合所有的决策人共同为他们保驾护航。

 


 

  • 关于IM两岸青年影展

IM两岸青年影展创办于2020年,是以扶持全球高校青年影视创作 力量为目标, 集短片评比、论坛、展映、训练营等于一体的专业影像节展。 IM是“ In Moments ”简称, 意为“从这一刻起 ”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者,IM倡导青年创作人以影像为手段,呈现多元时代下社会发展的真诚表达。

廖庆松 、徐小明 、陈玲珍 、李睿珺 、阿美 、王小帅 、唐大年 、萧汝冠等知名导演, 编剧 ,制片人 ,剪辑师都曾作为终审评委或训练营导 师参与过影展 。

IM两岸青年影展由福建省电影局、福建省广播电视局、福建省广播影 视集团、平潭综合实验区党工委主办;海峡卫视、东南卫视承办。

  •  关于「生生不息」 训练营

2021年 ,IM两岸青年影展开设了第一届“ 生生不息 ”创作训练营 , 向2020年入围的120强选手征集预备由短片发展成长片的故事片及纪 录片项目,最终8个项目入选。 2022年,我们扩大征集人群及范围,涵盖正在发展中和已经处于中后期阶段的项目 。 2023年,升级为“创作+提案”为让11个项目经过与资深导师的头脑风暴后及提案培训后,面对来自市场的平台方、发行商、制作公司、制片人组成的决策人团队进行提案。

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海丝国际纪录片大会
CNEX作为首届海丝国际纪录片大会的协办单位,邀请数十位包含国际及国内纪录片节展、海内外纪录片制作公司、播出平台的代表及项目导演或制片人,参与并策划“闭门会议”、“亚洲纪录片圆桌论坛”、“中外制作中项目(WIP)推介会”、“中外制作中项目(WIP)一对一”、“中外纪实影像精品交流沙龙”等板块。 海丝国际纪录片大会,以“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的精神为指引,以纪实影像为媒介,持续推动21世纪海上丝绸之路沿线国家和地区的纪录片创作、交流和推广,搭建开放、平等、互利、共赢的国际影视文化及产业合作交流平台。 首届海丝国际纪录片大会在福建泉州举办。大会邀请来自法国、英国、加拿大、日本、韩国、柬埔寨等40多个国家和地区的400多名国际组织负责人、知名国际纪录片节展主席、主流播出机构负责人、知名纪录片导演和制片人,与国内纪实影像行业齐聚一堂,分享纪实影像领域的探索经验和创新成果。 2023海丝国际纪录片大会板块介绍: 闭门会议 海丝国际纪录片大会是开展海上丝绸之路沿线国家和地区之间的纪实影像文化交流活动,将在构建人类命运共同体的倡导下,持续推动不同文明交流对话,共建文明互鉴、美美与共的世界文明百花园。大会特别设置“艺术指导委员会”,集结与会的国际专业人士担任艺术委员会委员,为海丝国际纪录片大会的长远发展出谋划策。在首届大会期间研议并凝聚了共识,提出《海丝国际纪录片大会倡议》。 图:海丝国际纪录片大会闭门会议 图:海丝国际纪录片大会闭门会议 图:海丝国际纪录片大会闭门会议 中外纪录片制作中项目推介会 与其他节展不同,入选海丝纪录片大会的WIP 的项目都是由各国际节展代表推荐。大会为正在寻求与中国决策人进行联合制作、在中国播出或资金机会的项目提供推介的平台及机会。同时,项目在会后与这些决策人进行一对一交流,进一步了解双方意愿与诉求。目前,2023年入选的项目中,已有2个项目完成,1个项目已入围2024年上海国际电影节展映。  图:中外制作中项目(WIP)推介会  图:中外制作中项目(WIP)推介会  图:中外制作中项目(WIP)推介会  图:中外制作中项目(WIP)推介会  图:中外制作中项目(WIP)推介会 亚洲纪录片圆桌论坛 论坛从创作实践经验出发,由亚洲地区的纪录片节展主席、制播机构代表、导演等共同参与,分享亚洲纪录片的新意表达、特色创作,探索具有亚洲认同感的叙事方法和题材,寻找增进合作的可行范式,为促进全球文化格局多元化、包容化做出新贡献。 图:亚洲纪录片圆桌论坛 图:亚洲纪录片圆桌论坛 中外纪实影像精品交流沙龙 为促进优秀纪实影像作品能够接触到更多发行渠道,进一步得到播出机会,大会设立精品交流沙龙,选取精品作品,向来自国内外流媒体平台、广播电视平台、发行商的代表进行项目展示和推介。 图:中外纪实影像精品交流沙龙 图:中外纪实影像精品交流沙龙 图:中外纪实影像精品交流沙龙 图:中外纪实影像精品交流沙龙
圣丹斯&CNEX纪录片工作坊2012简介 继2011年春天在北京成功举办了第一届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊,圣丹斯学会在2012年3月再赴北京,与华人纪录片工作者齐聚一堂,进行对话和切磋,共同探讨纪录片创作。 圣丹斯影展1981年由影星罗伯特·雷德福创立,每年在美国犹他州总部举办影展,是全球独立制片重要的发声舞台。圣丹斯学会纪录片项目(DFP)专注于支持全世界纪实影像工作者制作反映当代问题,尤其是富人性关怀的纪录电影。通过这样的工作,DFP鼓励艺术家们交流不同的想法,成为建设一个更开放的社会的关键。 华人社会的快速变迁,激发两岸三地导演以纪录片留下时代印记。圣丹斯学会过去对于华人纪录片关注较少,中国导演范立欣的《归途列车》扮演关键转折点,今年开始圣丹斯学会把目光投向华人社会,与华人纪录片平台CNEX合作,为华人独立纪录片创作者带来面对面建议和指导的机会。2011年有11个提案参加培训工作坊,其中有三部得到圣丹斯学会的部分资金赞助,包括杜海滨《爱国,90》、王杨《纺织城》以及哈乐夫《晴朗的天空》。第一届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊入选的提案中,亦包括台湾导演蔡崇隆拍摄中的新作《对岸》。 第二届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊于2012年3月15日至17日在北京CNEX举办。工作坊为华人独立纪录片创作者搭建了一个与国际纪录片专家交流的平台。,3月18日举办首次圣丹斯-CNEX纪录片论坛。 圣丹斯&CNEX纪录片工作坊顾问 卡拉·莫提斯(Cara Mertes)——圣丹斯学会纪录片项目总监 曾奕田(Arthur Dong)——资深纪录片制片人,导演,编剧,剪辑及发行人 安德丽亚·梅迪奇(Andrea Meditch)——著名纪录片制片人 钱孝贞(Jean Tsien)——纪录片剪辑师 罗布·摩斯(Robb Moss) 杨紫烨(Ruby Yang)——导演、剪辑师 圣丹斯&CNEX纪录片工作坊入选名单 《居》荣嵘 《远去的家园》李斌 《自梳》骆仪 《罗拉噶》王佳音 《风沙线上》王文明,王一飞 《庙》郭恒奇 《喇嘛和雪豹》周兵 《婚礼主持人》许慧晶 《风神少年》贺照缇
2018 第一届IDF-CNEX纪录片工作坊
工作坊顾问及导师 2018年10月17日第二届西湖国际纪录片大会“IDF 培育计划”联手 CNEX 打造的剪辑工作坊如期举行。工作坊顾问陈玲珍女士、张钊维先生,导师廖庆松先生、卡罗尔·迪辛格(Carol Dysinger)女士、道格·布拉斯(Douglas Blush)先生和徐小明先生与入选项目作者经过一番熟悉后,便进入了正式的工作坊课程。在观看了《来来》《孔子梦》《半世缘》《Father Christmas》四个作品的粗剪情况后,导师组与作者围绕作品进行了深一步的讨论,并最终确定了分组。从10月18日起,导师组开始了针对 4 个入选项目进行为期 3 天的一对一指导。并通过顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容,围绕着纪录片剪辑这一主题向工作坊学员分享了他们的经验与观点,完成了对入选项目的全面扶持。 CNEX 联合创始人、工作坊顾问陈玲珍女士 CNEX 联合创始人、工作坊顾问张钊维先生 10月18日当晚,工作坊顾问及导师组和此届入选项目作者共同出席了第二届西湖国际纪录片大会开幕仪式与红毯活动。 徐小明与卡罗尔·迪辛格 道格·布拉斯 入选项目作者合影 工作坊全体成员红毯合影 10月20日下午,工作坊的顾问、导师及入选项目作者共同观看了经过指导、修改后的项目成果,回顾与总结三天来的交流、收获与反思。其后,顾问与导师为作者们颁发了结业证书,工作坊圆满结束。 一对一课堂 有趣的课间瑜伽 工作坊结业,学员与导师合影 “IDF 培育计划”工作坊是西湖国际纪录片大会联合CNEX为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目。此次工作坊的成功举办,充分彰显了西湖国际纪录片大会强烈的社会责任感与使命感。工作坊将持续关注入选项目及其作者的后续发展,也将继续为打造中国纪录片事业与人才培养孵化基地作出不懈的努力。 另外,我们也为此次无法到场参加工作坊、却怀有极大兴趣的年轻创作者们做了一次“课堂笔记”,希望有更多的人能从中获益。   – 课堂笔记 – 廖庆松 一对一辅导项目:《Father Christmas》 “剪辑者要学会‘自约’,挑选正确的影像让观众自己感受,恰到好处的拿捏才是最好的。剪辑时要注意影片的节奏感,同时人物本身带有的味道是很重要的。另外,要学会在观众的角度去看待素材,让影片自己告诉你信息。” 讲座重点: 廖庆松老师在讲座中将剪辑类比作中国文学中的“赋”、“比”、“兴”。赋,即直抒其意。就如同好莱坞讲故事的方式,但缺点是太清楚、直接。比,则是用某个意象去解释另一个意象。兴,则类似于“以景传情”,用情感相同的不同事物传达信息。 剪辑师其实就是一直在跟自己对话,剪辑时不要被自我的意识所控制。导演从完成剧本到开拍的过程中,会经历多种外界因素,很多时候剧本其实已经改变了,而导演可能不自知,导致不能客观地看待素材。所以面对素材时,要保持“空无感”。 片子拍完后,导演看素材时常常会联想现场。因而廖庆松老师建议至少隔两周再看素材。 廖庆松老师分享了剪辑的几个原则:剪辑时,只有影像反馈眼睛这一个方向;直接感受影像时所产生的念头至为重要;至少看 3 遍素材才会清楚素材背后的含义;对于影像不要有好恶,而是用感觉去调整。 剪辑师可以跳过导演的执念,但要很清楚影片的核心,观察语言是否统一。   – 课堂笔记 – 道格·布拉斯 一对一辅导项目:《孔子梦》 “剪辑是个过程,不要为了结果而牺牲过程。在剪辑的过程中,要从片子整体去看,对每场戏的内容做笔记,用便签纸贴在墙上,概括出主要发生的内容,用不同的颜色代表不同的人物线索。这样会使我们对片子的整体有更好的把握。同时,要懂得取舍。对影片结构有影响的‘彩蛋’要选择性舍去,或者在片中铺垫这个彩蛋。” 讲座重点: 在面对全体学员的讲座中,布拉斯先生对纪录片作者提出了真诚的建议。 他提出,一部纪录片就是导演本人的名片,它可以使观众与投资方更清楚地了解你的风格。人物是一部纪录片的重点,他们的演绎可以使观众明白纪录片的主题。在结构上,除好莱坞三段式的叙述方式外,还存在很多不同的叙述方式。拍摄纪录片时应多加探索,不要过于紧抓预设,对故事的走向也应该保持开放的态度。同时,开场也是非常重要的,好的开场可以给观众惊喜。开场白需要先抓住观众的兴趣,再慢慢叙事。 另外,布拉斯先生还分享了他的经历和故事。他笑称纪录片的拍摄过程如同间谍片一样刺激。他本人的一部纪录片拍摄完毕后,故事只占原本构想的三分之一。所以导演应该跟着片子走,跟着现实的情况走,而不是让片子反映自己的主观意向。 […]