克期取证，悟后起修。第三届IDF-CNEX纪录片工作坊圆满结束！

2017 第七届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊

2017 / 09 / 26

圣丹斯影展于1984年由影星罗伯特·雷德福创立，每年在美国犹他州总部举办影展，是全球独立制片重要的发声舞台。圣丹斯学会纪录片项目(DFP)专注于支持全球纪实影像工作者制作反映当代社会变迁尤其是人性关怀的纪录电影。Sundance-CNEX纪录片工作坊，期望通过一年一度的工作坊与论坛，为华人纪录片创作者搭建一个与国际专家交流的平台。中国社会的快速变迁，激发华人导演通过纪录片留下时代印记。2011年，圣丹斯开始把目光投向中国，与CNEX合作，举办纪录片工作坊，与中国的纪录片创作者交流和指导。2011-2014的三届工作坊共有41个项目参加，包括王久良《塑料王国》，杜海滨《少年*小赵》，李海培《未婚妈妈》，张楠《我的生命线》，沈可尚《幸福定格》、傅榆《我在台湾我正青春》…… 第七届圣丹斯-CNEX纪录片论坛于5月21日在北京盛大举办，多位国内外重磅嘉宾悉数到场。圣丹斯学会纪录片项目创意合作部门总监佩雷兹（Richard Ray Perez）与CNEX执行长陈玲珍（Ruby Chen）主持当天论坛。论坛到场重要中外嘉宾达20人，集结了国内外纪录片领域知名人士；观众逾200人，包括纪录片及影视从业者、媒体、学生等纪录片爱好者。论坛以嘉宾对谈的形式就《东方与西方：谈中西方独立纪录片创作的求同存异》、《驾驭导演的视界》、《创新思维：独立纪录片创作如何最大限度平衡叙事张力与影像美学》三个主题进行了深入全面的探讨，为大家呈现了纪录片主创人员背后的创作故事。 · 东方与西方：谈中西方独立纪录片创作的求同存异与谈人： Richard Ray Perez、Nick Pinkerton、陈玲珍、范俭、范立欣、周浩 · 驾驭导演的视界与谈人：Grace Lee、David Teague、林乐群、张钊维、赵亮、杜海滨 · 创新思维：独立纪录片创作如何最大限度平衡叙事张力与影像美学与谈人：Richard Ray Perez、Grace Lee、Kim Roberts、Matt Martin、王兵、王久良、李博 5月22日，圣丹斯-CNEX叙事&剪辑工作坊正式启动。在4天的工作坊期间， 4组入选项目团队与国内外嘉宾一同，从影片的叙事和剪辑角度出发，针对项目的具体问题进行了反复的探讨和打磨，为影片的结构和叙事挖掘出了更多可能性。此次入选的项目包括：蔡杰导演的《寂静生长》，杜海、韩萌导演的《江南弃儿》，徐玮超导演的《告别十二岁》，孙扬导演的《马良的时光机》。《江南弃儿》 David点评一开始，你觉得这是一个关于“寻找”的电影，但后来发现这是一个关于“家庭”的电影。家庭有它的复杂性，你看到这个人对家庭的失望、沮丧、缺乏安全感等等……这是具有普世价值的东西，让我也感同身受，当电影慢慢展现出这个主题，电影最重要的价值也就体现出来了。《告别十二岁》 Richard点评跟这个项目好几年了，我最感兴趣的是这些维族学生在一个汉族社会里的位置。文化的冲击让孩子陷入了一个很尴尬的情景，这让他们和12岁的北京孩子不一样，和世界其他地方12岁的孩子也不一样。最终，这完全和足球无关，它描述的是受到另一种文化标准评价、无法顺其自然发展的一群孩子的成长状态，这种关注恰恰是最能吸引我的地方。《马良的时光机》 Kim点评我想说，我很喜欢你的雄心，我能感觉到影片中表达的不同的东西，现实的部分，记忆的部分，想象的部分，基本的要素都在里面，我能看到这个片子的潜力。《寂静生长》 Matt点评我说一个具体的片段，他们回到寺庙的时候，你问他们问题，他很明显他不想和你进行沟通，这也是一个青春成长的故事，12岁的时候，他们开始有自我意识，开始为自己的行为做选择，开始不只是配合你的电影，他们开始做自己的选择，可能这是这个影片的一个转折点。

2023 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

2024 / 09 / 13

为深化项目与产业的融合，自第二届起，训练营升级为“创作+提案”模式，涵盖了【创作训练营】、【提案大会】以及【项目一对一】三大核心板块。此模式通过“创作指导+产业对接”的方式，致力于为长片创作提供精准指导，并寻求全产业链的协同支持。第三届IM两岸青年影展于9月13日在平潭海岛客厅举办“生生不息”成长计划提案大会，邀请到8位业界一流电影公司、机构组成的决策人团队。他们分别是：CNEX视纳华仁共同创办人暨执行长陈玲珍、北京无限自在文化传媒股份有限公司董事长朱玮杰、禾和影业有限公司副总裁管丹丹、抖音纪录片板块负责人吴璇、华夏电影发行有限责任公司制片部经理陈昌业、北京聚合影联文化传媒有限公司总经理杨斯童、冬春影业总经理及制片人赵媛以及哗哩哗哩副总裁卢梵溪。 11个入选项目经过专业导师3天全方位的培训后，创作者们首次在这里直接面对由播出平台、出品方、投资人等组成的市场决策团队检验，并获得一对一洽谈合作的机会。《夏季热》导演、编剧：王思曼项目阐述：短片讲述了刚刚结束一段草率婚姻的三爻，与辛亥离奇重逢，在接下来的两天一夜里，二人热烈又短暂的相聚分离过程。作品目前是一部30分钟左右的剧情短片，已经完成了初剪，未来准备发展成一个90分钟的长片。目前的诉求是需要大概5万的后期资金，更远一点的目标就是希望之后能去参加一些节展、上线一些平台。决策人点评：一定要找到影片跟观众之间的联系，思考如何能够引起观众想要一直看下去的兴趣。这部作品让我想到Lady Gaga那个片子，如果你能把它往那儿靠的话，市场缘会比较好。 ——决策人陈玲珍《过江的男孩》导演、编剧：张开⽻项目阐述：我带来的是一个东北农村的公路轻喜剧，是一个男人和一个男孩的尴尬之旅。我的灵感来源是霍华德.霍克斯，想利用东北平原比较宽阔的特点，用一种平面化、舞台化的效果去营造喜剧特点，去展现东北人和环境的关系。目前只拍了20分钟的短片，还在修剪中，未来想发展成长片。短片侧重于描述一个事件，而长片将注入更多的本土性、喜剧性的表达。决策人点评：如果要改编成长片的话，可看性和商业性比较重要，所以我建议关于在编剧的过程中可以再深入完成人物的丰富性。 ——决策人管丹丹《僵尸外公》导演、编剧：钱柠项目阐述：本片将僵尸片与私人表达进行融合，描述一个男孩对他患阿兹海默症外公的复杂情感。看着最亲的人在疾病中坠入深渊，和在僵尸片中看见旁人变成僵尸而无法拯救TA的感受十分相似。影片兼具社会养老议题、东方奇幻元素的呈现。我想为这个短片找最后一笔完善它的资金，同时用这笔资金将它开发成长片，构建更完整的世界观。决策人点评：想要在大陆上院线或者面向更多的大众，要平衡好类型外观和你的主题表达。另外在世界观设置上，目前还是偏西方，未见得合适我们这的观众。我很喜欢这个创意，但还是要多从整体上去想想。 ——决策人陈昌业《宛若回声》导演：王⼀惠项目阐述：我的纪录片拍摄了戏剧疗愈剧团心剧社的幕后故事：人们如何以“我有一个故事”的方式去面对人生中的痛楚、喜悦和温存。纪录片的主角是一群40、50多岁的女性，她没有传统意义上舞台上曼妙身材，但有的是与凡人无间的饱经风霜的面容。希望观众看到故事主线人物台上和台下交错的人生故事。现在已经拍摄了超过260小时4K影像素材，即将再拍摄一年。这是我们这次来到影展的合作诉求，是想找到合适的播出平台。决策人点评：艺术疗愈这个概念可能对于大多数互联网用户来说门槛还蛮高的，所以导演需要给大家一个理由，为什么你要拍TA们，或者观众为什么要看TA们。另外你拍摄的空间像一个“茶馆”，其实可以从中挖掘普通人讲故事的幽默性和有趣。 ——决策人吴璇《我将停留在哪里》导演：李诗煜项目阐述：我的主人公叫什尼亚克约瑟翰庞麦郎，他的本名叫庞明涛， 2014年因为一首《我的滑板鞋》而被大家所熟知。这个片子将讲述导演以双重视角、两个身份跟随庞麦郎在现实世界以及平行世界里不断轮回的故事。动画将会贯穿在其中，搭建起他的整个“Germentoe”平行世界。目前我的工作已经完成了剪辑大纲，以及5个小时的导演初剪，希望在这里能够寻求到后期的联合制作或者是部分的资金支持。决策人点评：希望片中能呈现庞麦郎和推动着他去做出一些决定的旁人的动机，因为它涉及到这个人物塑造的精神层面和现实困境。 ——决策人杨斯童《我年轻的艺术家们》导演：陈⽂瀚项目阐述：三位来自闽南小城一所普通高中的艺考生，是新冠疫情暴发后首批经历高考走向社会的 […]

2018 第一届IDF-CNEX纪录片工作坊

2018 / 09 / 20

工作坊顾问及导师 2018年10月17日第二届西湖国际纪录片大会“IDF 培育计划”联手 CNEX 打造的剪辑工作坊如期举行。工作坊顾问陈玲珍女士、张钊维先生，导师廖庆松先生、卡罗尔·迪辛格（Carol Dysinger）女士、道格·布拉斯（Douglas Blush）先生和徐小明先生与入选项目作者经过一番熟悉后，便进入了正式的工作坊课程。在观看了《来来》《孔子梦》《半世缘》《Father Christmas》四个作品的粗剪情况后，导师组与作者围绕作品进行了深一步的讨论，并最终确定了分组。从10月18日起，导师组开始了针对 4 个入选项目进行为期 3 天的一对一指导。并通过顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容，围绕着纪录片剪辑这一主题向工作坊学员分享了他们的经验与观点，完成了对入选项目的全面扶持。 CNEX 联合创始人、工作坊顾问陈玲珍女士 CNEX 联合创始人、工作坊顾问张钊维先生 10月18日当晚，工作坊顾问及导师组和此届入选项目作者共同出席了第二届西湖国际纪录片大会开幕仪式与红毯活动。徐小明与卡罗尔·迪辛格道格·布拉斯入选项目作者合影工作坊全体成员红毯合影 10月20日下午，工作坊的顾问、导师及入选项目作者共同观看了经过指导、修改后的项目成果，回顾与总结三天来的交流、收获与反思。其后，顾问与导师为作者们颁发了结业证书，工作坊圆满结束。一对一课堂有趣的课间瑜伽工作坊结业，学员与导师合影 “IDF 培育计划”工作坊是西湖国际纪录片大会联合CNEX为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目。此次工作坊的成功举办，充分彰显了西湖国际纪录片大会强烈的社会责任感与使命感。工作坊将持续关注入选项目及其作者的后续发展，也将继续为打造中国纪录片事业与人才培养孵化基地作出不懈的努力。另外，我们也为此次无法到场参加工作坊、却怀有极大兴趣的年轻创作者们做了一次“课堂笔记”，希望有更多的人能从中获益。 – 课堂笔记 – 廖庆松一对一辅导项目：《Father Christmas》 “剪辑者要学会‘自约’，挑选正确的影像让观众自己感受，恰到好处的拿捏才是最好的。剪辑时要注意影片的节奏感，同时人物本身带有的味道是很重要的。另外，要学会在观众的角度去看待素材，让影片自己告诉你信息。” 讲座重点：廖庆松老师在讲座中将剪辑类比作中国文学中的“赋”、“比”、“兴”。赋，即直抒其意。就如同好莱坞讲故事的方式，但缺点是太清楚、直接。比，则是用某个意象去解释另一个意象。兴，则类似于“以景传情”，用情感相同的不同事物传达信息。剪辑师其实就是一直在跟自己对话，剪辑时不要被自我的意识所控制。导演从完成剧本到开拍的过程中，会经历多种外界因素，很多时候剧本其实已经改变了，而导演可能不自知，导致不能客观地看待素材。所以面对素材时，要保持“空无感”。片子拍完后，导演看素材时常常会联想现场。因而廖庆松老师建议至少隔两周再看素材。廖庆松老师分享了剪辑的几个原则：剪辑时，只有影像反馈眼睛这一个方向；直接感受影像时所产生的念头至为重要；至少看 3 遍素材才会清楚素材背后的含义；对于影像不要有好恶，而是用感觉去调整。剪辑师可以跳过导演的执念，但要很清楚影片的核心，观察语言是否统一。 – 课堂笔记 – 道格·布拉斯一对一辅导项目：《孔子梦》 “剪辑是个过程，不要为了结果而牺牲过程。在剪辑的过程中，要从片子整体去看，对每场戏的内容做笔记，用便签纸贴在墙上，概括出主要发生的内容，用不同的颜色代表不同的人物线索。这样会使我们对片子的整体有更好的把握。同时，要懂得取舍。对影片结构有影响的‘彩蛋’要选择性舍去，或者在片中铺垫这个彩蛋。” 讲座重点：在面对全体学员的讲座中，布拉斯先生对纪录片作者提出了真诚的建议。他提出，一部纪录片就是导演本人的名片，它可以使观众与投资方更清楚地了解你的风格。人物是一部纪录片的重点，他们的演绎可以使观众明白纪录片的主题。在结构上，除好莱坞三段式的叙述方式外，还存在很多不同的叙述方式。拍摄纪录片时应多加探索，不要过于紧抓预设，对故事的走向也应该保持开放的态度。同时，开场也是非常重要的，好的开场可以给观众惊喜。开场白需要先抓住观众的兴趣，再慢慢叙事。另外，布拉斯先生还分享了他的经历和故事。他笑称纪录片的拍摄过程如同间谍片一样刺激。他本人的一部纪录片拍摄完毕后，故事只占原本构想的三分之一。所以导演应该跟着片子走，跟着现实的情况走，而不是让片子反映自己的主观意向。 […]

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