克期取证，悟后起修。第三届IDF-CNEX纪录片工作坊圆满结束！

在2021年，CNEX与IM两岸青年影展携手开设了第一届“ 生生不息”创作训练营。训练营向首届IM两岸青年影展的前120名优秀选手征集长片项目，经过严格筛选，最终有8组学员成功入围。 首届“生生不息”创作训练营邀请了王小帅、李睿珺、阿美、徐小明、唐大年、萧汝冠、廖庆松七位导师，为学员们提供了为期四天的密集训练课程。七位导师分别就导演与剪辑的关联、漫谈“一场戏”、低成本电影的筹备与制作、影片制作与监制的联系、从剧本到影像的转化、借白居易叙事展开生门剧集、以及编剧的核心七场讲座，深入探讨了长片电影制作的各个环节。 （徐小明导师） “导演在准备剧本，下笔前，一定要有摄影机意识，透过镜头将你看到的活动和在场景中人物的“状态”与“动作”进行描述，如此，就不会出现大量人物的心理描述，或想当然尔的去填充大量的对白，也就是在剧作阶段完成可视觉化的故事。电影不是小说，我们打开小说，可以想像。你如果回去重新翻看喜欢的小说，你会发现它在前面两三页里，可能出现时间、空间大量的跳跃，那是小说中“文字”的魅力，但是电影恰恰没有办法这么自如的像文字一样在时间跟空间里游走。所以，如何视觉化你的故事，是导演创作的第一步。” ——「导演与剪辑的关系」徐小明 （唐大年导师） “场”其实是从戏剧里面借来的概念，所谓一场就是一个空间。我现在写剧本的时候最关心两件事：一个是怎么突破“场”的概念，先说怎么突破“场”，刚才徐导也说小说跟电影是不同的，因为小说很多东西没法拍，你必须得重新去找一个视觉化的方式去拍。小说叙述得特别自由，它可以有人物的行动、人物的内心，在一句话里就可以跨很长的时空，也可以有很具体的对话。但是电影如果你局限在“场”，就变成了零碎的戏剧，如果电影人真能像文学一样叙述得那么自由，那就是这部电影高级的地方，这个反而需要去琢磨。 ——「漫谈“一场戏”」唐大年 （李睿珺导师） “我们都是在日常里去提炼电影，但是我们又在电影里去还原日常，其实这就是拍电影的过程。尤其是现实主义题材的低成本电影，那些独特的东西都是你在不经意间、在生活中捕捉的那些东西，因为每个人对一个事情的处理方式都不一样，它具有独特性，但又有普遍性，那其实是有价值、有魅力的地方，你如何在生活中捕捉到这些魅力，然后够放在你的剧本里面，最后呈现到你的电影里，让观众再感知到，这个是很重要的，所以我觉得先过正常人过的日子，多去体验生活，多去了解身边的人和事，如果找不到更多的钱，那就用一个低的预算先去操作。” ——「低成本电影的筹备与制作」李睿珺 （廖庆松导师与学员） “监制对我来讲，从剧本开始我就要拷问、引导，他们进入拍摄的时候，我可能也会看预算、谈工作状态，有一些问题我也会看。整个剧作的过程、拍摄的过程，像现在对金马学院我也会要求不只是练习，希望慢慢地从今年开始要朝作品努力，因为我觉得你们是有能力的，要被逼迫在一个更紧凑的时间内去作出一个作品，以前是快乐营、夏令营或者是什么，现在已经变成战斗营了，对金马学院的概念我也认为应该是战斗营，应该被激发出一种创作的动力，还有在短时间内合作的努力，彼此可以共同讨论，对彼此艺术的企图取得一个平衡，如何很清楚地在你的作品里面表达出来。” ——「影片制作与监制的关系」廖庆松 （王小帅导师） “从文字到影像的过程中我们要看动力和动机是什么，如果要制作这一段影像和作品是导演本身的动机，导演本身的欲望和动机非常强、非常大的话，我就建议你要非常早地参与文字构建的过程，还要及时接手，慢慢地把你的世界观拉到你要的方向上来。所以，我是主张一个电影的动力是发自于你的，你要尽量参与前期文本的创作，如果不是，只是作为一个导演工作，你有处理和适应任何一种类型和题材的能力，那么就可以去找好剧本，甚至可以直接分镜头，直接去做。这是两种工作形态不一样。” ——「从剧本到影像」王小帅 （萧汝冠导师） “对我而言，我想要面对的片型或者题材，我选择这样一个方式来操作，我的目的再讲白一点：我想要模糊故事片跟纪录片的界限，这是我自己给自己的定位，希望你在看纪录片的时候忘了你在看纪录片，这是我在做的事情。所以我的张力要很强，我的人物要很精彩，我们也要很小心、谨慎使用各种音乐的手段、各种好莱坞的技巧、韩国故事片的技巧、韩剧的技巧，我觉得这些东西对我来讲特别重要。” ——「借白居易叙事展开生门剧集」萧汝冠 （阿美导师） “故事它有一些技巧，也有一些套路，也可以通过训练去学习这种讲故事的方法和技巧，但是作为编剧来讲，只有技巧或者方法可能也是不够的。就我自己的经验，如果你想讲好一个故事，还是需要对人感兴趣，对人和人之间的关系充满兴趣，然后有兴趣去研究。对人和人生活的世界一直要保持这种强烈的兴趣，我觉得这样才能有讲故事的热情和兴趣。” ——编剧的核心 在为期4天的创作指导后，电影项目《迷失的拨浪鼓》、《招待所》、《世媛》获得了“生生不息”创作训练营优秀提案，《狗王之死》、《我们这一家》获得了CCDF选择奖。 （2021 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营导师合影）     关于IM两岸青年影展 IM两岸青年影展创办于2020年，是以扶持全球高校青年影视创作 力量为目标， 集短片评比、论坛、展映、训练营等于一体的专业影像节展。 IM是“ In Moments ”简称， 意为“从这一刻起 ”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。 廖庆松 、徐小明 、陈玲珍 、李睿珺 、阿美 、王小帅 、唐大年 、萧汝冠等知名导演， 编剧 ，制片人 ，剪辑师都曾作为终审评委或训练营导 师参与过影展 。 […]

为深化项目与产业的融合，自第二届起，训练营升级为“创作+提案”模式，涵盖了【创作训练营】、【提案大会】以及【项目一对一】三大核心板块。此模式通过“创作指导+产业对接”的方式，致力于为长片创作提供精准指导，并寻求全产业链的协同支持。 第三届IM两岸青年影展于9月13日在平潭海岛客厅举办“生生不息”成长计划提案大会，邀请到8位业界一流电影公司、机构组成的决策人团队。他们分别是：CNEX视纳华仁共同创办人暨执行长陈玲珍、北京无限自在文化传媒股份有限公司董事长朱玮杰、禾和影业有限公司副总裁管丹丹、抖音纪录片板块负责人吴璇、华夏电影发行有限责任公司制片部经理陈昌业、北京聚合影联文化传媒有限公司总经理杨斯童、冬春影业总经理及制片人赵媛以及哗哩哗哩副总裁卢梵溪。 11个入选项目经过专业导师3天全方位的培训后，创作者们首次在这里直接面对由播出平台、出品方、投资人等组成的市场决策团队检验，并获得一对一洽谈合作的机会。 《夏季热》 导演、编剧：王思曼 项目阐述： 短片讲述了刚刚结束一段草率婚姻的三爻，与辛亥离奇重逢，在接下来的两天一夜里，二人热烈又短暂的相聚分离过程。 作品目前是一部30分钟左右的剧情短片，已经完成了初剪，未来准备发展成一个90分钟的长片。目前的诉求是需要大概5万的后期资金，更远一点的目标就是希望之后能去参加一些节展、上线一些平台。 决策人点评： 一定要找到影片跟观众之间的联系，思考如何能够引起观众想要一直看下去的兴趣。这部作品让我想到Lady Gaga那个片子，如果你能把它往那儿靠的话，市场缘会比较好。  ——决策人 陈玲珍 《过江的男孩》 导演、编剧：张开⽻ 项目阐述： 我带来的是一个东北农村的公路轻喜剧，是一个男人和一个男孩的尴尬之旅。我的灵感来源是霍华德.霍克斯，想利用东北平原比较宽阔的特点，用一种平面化、舞台化的效果去营造喜剧特点，去展现东北人和环境的关系。 目前只拍了20分钟的短片，还在修剪中，未来想发展成长片。短片侧重于描述一个事件，而长片将注入更多的本土性、喜剧性的表达。 决策人点评： 如果要改编成长片的话，可看性和商业性比较重要，所以 我建议关于在编剧的过程中可以再深入完成人物的丰富性。 ——决策人 管丹丹 《僵尸外公》 导演、编剧：钱柠 项目阐述： 本片将僵尸片与私人表达进行融合，描述一个男孩对他患阿兹海默症外公的复杂情感。看着最亲的人在疾病中坠入深渊，和在僵尸片中看见旁人变成僵尸而无法拯救TA的感受十分相似。影片兼具社会养老议题、东方奇幻元素的呈现。 我想为这个短片找最后一笔完善它的资金，同时用这笔资金将它开发成长片，构建更完整的世界观。 决策人点评： 想要在大陆上院线或者面向更多的大众，要平衡好类型外观和你的主题表达。另外在世界观设置上，目前还是偏西方，未见得合适我们这的观众。我很喜欢这个创意，但还是要多从整体上去想想。 ——决策人 陈昌业 《宛若回声》 导演：王⼀惠 项目阐述： 我的纪录片拍摄了戏剧疗愈剧团心剧社的幕后故事：人们如何以“我有一个故事”的方式去面对人生中的痛楚、喜悦和温存。纪录片的主角是一群40、50多岁的女性，她没有传统意义上舞台上曼妙身材，但有的是与凡人无间的饱经风霜的面容。希望观众看到故事主线人物台上和台下交错的人生故事。 现在已经拍摄了超过260小时4K影像素材，即将再拍摄一年。这是我们这次来到影展的合作诉求，是想找到合适的播出平台。 决策人点评： 艺术疗愈这个概念可能对于大多数互联网用户来说门槛还蛮高的，所以导演需要给大家一个理由，为什么你要拍TA们，或者观众为什么要看TA们。另外你拍摄的空间像一个“茶馆”，其实可以从中挖掘普通人讲故事的幽默性和有趣。 ——决策人 吴璇 《我将停留在哪里》 导演：李诗煜 项目阐述： 我的主人公叫什尼亚克约瑟翰庞麦郎，他的本名叫庞明涛， 2014年因为一首《我的滑板鞋》而被大家所熟知。这个片子将讲述导演以双重视角、两个身份跟随庞麦郎在现实世界以及平行世界里不断轮回的故事。动画将会贯穿在其中，搭建起他的整个“Germentoe”平行世界。 目前我的工作已经完成了剪辑大纲，以及5个小时的导演初剪，希望在这里能够寻求到后期的联合制作或者是部分的资金支持。 决策人点评： 希望片中能呈现庞麦郎和推动着他去做出一些决定的旁人的动机，因为它涉及到这个人物塑造的精神层面和现实困境。 ——决策人 杨斯童 《我年轻的艺术家们》 导演：陈⽂瀚 项目阐述： 三位来自闽南小城一所普通高中的艺考生，是新冠疫情暴发后首批经历高考走向社会的 […]