圣丹斯 & CNEX 纪录片工作坊2011简介
圣丹斯学会由罗伯特·雷德福于1981年创立，致力于发展具有独立眼光的艺术家。学会通过多种活动发现、支持、启发来自美国和其他国家的独立电影和戏剧艺术家，并向观众介绍他们的作品。
圣丹斯学会纪录片电影项目和基金（DFP）为全球关注社会平等和当代话题的纪录片电影人提供资源，包括资金、创新支持和其他机会。
工作坊导师
Cara Mertes——独立媒体人、制片人、电视台工作者
2018 / 09 / 20
工作坊顾问及导师 2018年10月17日第二届西湖国际纪录片大会“IDF 培育计划”联手 CNEX 打造的剪辑工作坊如期举行。工作坊顾问陈玲珍女士、张钊维先生，导师廖庆松先生、卡罗尔·迪辛格（Carol Dysinger）女士、道格·布拉斯（Douglas Blush）先生和徐小明先生与入选项目作者经过一番熟悉后，便进入了正式的工作坊课程。在观看了《来来》《孔子梦》《半世缘》《Father Christmas》四个作品的粗剪情况后，导师组与作者围绕作品进行了深一步的讨论，并最终确定了分组。从10月18日起，导师组开始了针对 4 个入选项目进行为期 3 天的一对一指导。并通过顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容，围绕着纪录片剪辑这一主题向工作坊学员分享了他们的经验与观点，完成了对入选项目的全面扶持。 CNEX 联合创始人、工作坊顾问陈玲珍女士 CNEX 联合创始人、工作坊顾问张钊维先生 10月18日当晚，工作坊顾问及导师组和此届入选项目作者共同出席了第二届西湖国际纪录片大会开幕仪式与红毯活动。 徐小明与卡罗尔·迪辛格 道格·布拉斯 入选项目作者合影 工作坊全体成员红毯合影 10月20日下午，工作坊的顾问、导师及入选项目作者共同观看了经过指导、修改后的项目成果，回顾与总结三天来的交流、收获与反思。其后，顾问与导师为作者们颁发了结业证书，工作坊圆满结束。 一对一课堂 有趣的课间瑜伽 工作坊结业，学员与导师合影 “IDF 培育计划”工作坊是西湖国际纪录片大会联合CNEX为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目。此次工作坊的成功举办，充分彰显了西湖国际纪录片大会强烈的社会责任感与使命感。工作坊将持续关注入选项目及其作者的后续发展，也将继续为打造中国纪录片事业与人才培养孵化基地作出不懈的努力。 另外，我们也为此次无法到场参加工作坊、却怀有极大兴趣的年轻创作者们做了一次“课堂笔记”，希望有更多的人能从中获益。 – 课堂笔记 – 廖庆松 一对一辅导项目：《Father Christmas》 “剪辑者要学会‘自约’，挑选正确的影像让观众自己感受，恰到好处的拿捏才是最好的。剪辑时要注意影片的节奏感，同时人物本身带有的味道是很重要的。另外，要学会在观众的角度去看待素材，让影片自己告诉你信息。” 讲座重点： 廖庆松老师在讲座中将剪辑类比作中国文学中的“赋”、“比”、“兴”。赋，即直抒其意。就如同好莱坞讲故事的方式，但缺点是太清楚、直接。比，则是用某个意象去解释另一个意象。兴，则类似于“以景传情”，用情感相同的不同事物传达信息。 剪辑师其实就是一直在跟自己对话，剪辑时不要被自我的意识所控制。导演从完成剧本到开拍的过程中，会经历多种外界因素，很多时候剧本其实已经改变了，而导演可能不自知，导致不能客观地看待素材。所以面对素材时，要保持“空无感”。 片子拍完后，导演看素材时常常会联想现场。因而廖庆松老师建议至少隔两周再看素材。 廖庆松老师分享了剪辑的几个原则：剪辑时，只有影像反馈眼睛这一个方向；直接感受影像时所产生的念头至为重要；至少看 3 遍素材才会清楚素材背后的含义；对于影像不要有好恶，而是用感觉去调整。 剪辑师可以跳过导演的执念，但要很清楚影片的核心，观察语言是否统一。 – 课堂笔记 – 道格·布拉斯 一对一辅导项目：《孔子梦》 “剪辑是个过程，不要为了结果而牺牲过程。在剪辑的过程中，要从片子整体去看，对每场戏的内容做笔记，用便签纸贴在墙上，概括出主要发生的内容，用不同的颜色代表不同的人物线索。这样会使我们对片子的整体有更好的把握。同时，要懂得取舍。对影片结构有影响的‘彩蛋’要选择性舍去，或者在片中铺垫这个彩蛋。” 讲座重点： 在面对全体学员的讲座中，布拉斯先生对纪录片作者提出了真诚的建议。 他提出，一部纪录片就是导演本人的名片，它可以使观众与投资方更清楚地了解你的风格。人物是一部纪录片的重点，他们的演绎可以使观众明白纪录片的主题。在结构上，除好莱坞三段式的叙述方式外，还存在很多不同的叙述方式。拍摄纪录片时应多加探索，不要过于紧抓预设，对故事的走向也应该保持开放的态度。同时，开场也是非常重要的，好的开场可以给观众惊喜。开场白需要先抓住观众的兴趣，再慢慢叙事。 另外，布拉斯先生还分享了他的经历和故事。他笑称纪录片的拍摄过程如同间谍片一样刺激。他本人的一部纪录片拍摄完毕后，故事只占原本构想的三分之一。所以导演应该跟着片子走，跟着现实的情况走，而不是让片子反映自己的主观意向。 […]
