2017 第七届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊

2021 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

2024 / 09 / 13

在2021年，CNEX与IM两岸青年影展携手开设了第一届“ 生生不息”创作训练营。训练营向首届IM两岸青年影展的前120名优秀选手征集长片项目，经过严格筛选，最终有8组学员成功入围。首届“生生不息”创作训练营邀请了王小帅、李睿珺、阿美、徐小明、唐大年、萧汝冠、廖庆松七位导师，为学员们提供了为期四天的密集训练课程。七位导师分别就导演与剪辑的关联、漫谈“一场戏”、低成本电影的筹备与制作、影片制作与监制的联系、从剧本到影像的转化、借白居易叙事展开生门剧集、以及编剧的核心七场讲座，深入探讨了长片电影制作的各个环节。（徐小明导师） “导演在准备剧本，下笔前，一定要有摄影机意识，透过镜头将你看到的活动和在场景中人物的“状态”与“动作”进行描述，如此，就不会出现大量人物的心理描述，或想当然尔的去填充大量的对白，也就是在剧作阶段完成可视觉化的故事。电影不是小说，我们打开小说，可以想像。你如果回去重新翻看喜欢的小说，你会发现它在前面两三页里，可能出现时间、空间大量的跳跃，那是小说中“文字”的魅力，但是电影恰恰没有办法这么自如的像文字一样在时间跟空间里游走。所以，如何视觉化你的故事，是导演创作的第一步。” ——「导演与剪辑的关系」徐小明（唐大年导师） “场”其实是从戏剧里面借来的概念，所谓一场就是一个空间。我现在写剧本的时候最关心两件事：一个是怎么突破“场”的概念，先说怎么突破“场”，刚才徐导也说小说跟电影是不同的，因为小说很多东西没法拍，你必须得重新去找一个视觉化的方式去拍。小说叙述得特别自由，它可以有人物的行动、人物的内心，在一句话里就可以跨很长的时空，也可以有很具体的对话。但是电影如果你局限在“场”，就变成了零碎的戏剧，如果电影人真能像文学一样叙述得那么自由，那就是这部电影高级的地方，这个反而需要去琢磨。 ——「漫谈“一场戏”」唐大年（李睿珺导师） “我们都是在日常里去提炼电影，但是我们又在电影里去还原日常，其实这就是拍电影的过程。尤其是现实主义题材的低成本电影，那些独特的东西都是你在不经意间、在生活中捕捉的那些东西，因为每个人对一个事情的处理方式都不一样，它具有独特性，但又有普遍性，那其实是有价值、有魅力的地方，你如何在生活中捕捉到这些魅力，然后够放在你的剧本里面，最后呈现到你的电影里，让观众再感知到，这个是很重要的，所以我觉得先过正常人过的日子，多去体验生活，多去了解身边的人和事，如果找不到更多的钱，那就用一个低的预算先去操作。” ——「低成本电影的筹备与制作」李睿珺（廖庆松导师与学员） “监制对我来讲，从剧本开始我就要拷问、引导，他们进入拍摄的时候，我可能也会看预算、谈工作状态，有一些问题我也会看。整个剧作的过程、拍摄的过程，像现在对金马学院我也会要求不只是练习，希望慢慢地从今年开始要朝作品努力，因为我觉得你们是有能力的，要被逼迫在一个更紧凑的时间内去作出一个作品，以前是快乐营、夏令营或者是什么，现在已经变成战斗营了，对金马学院的概念我也认为应该是战斗营，应该被激发出一种创作的动力，还有在短时间内合作的努力，彼此可以共同讨论，对彼此艺术的企图取得一个平衡，如何很清楚地在你的作品里面表达出来。” ——「影片制作与监制的关系」廖庆松（王小帅导师） “从文字到影像的过程中我们要看动力和动机是什么，如果要制作这一段影像和作品是导演本身的动机，导演本身的欲望和动机非常强、非常大的话，我就建议你要非常早地参与文字构建的过程，还要及时接手，慢慢地把你的世界观拉到你要的方向上来。所以，我是主张一个电影的动力是发自于你的，你要尽量参与前期文本的创作，如果不是，只是作为一个导演工作，你有处理和适应任何一种类型和题材的能力，那么就可以去找好剧本，甚至可以直接分镜头，直接去做。这是两种工作形态不一样。” ——「从剧本到影像」王小帅（萧汝冠导师） “对我而言，我想要面对的片型或者题材，我选择这样一个方式来操作，我的目的再讲白一点：我想要模糊故事片跟纪录片的界限，这是我自己给自己的定位，希望你在看纪录片的时候忘了你在看纪录片，这是我在做的事情。所以我的张力要很强，我的人物要很精彩，我们也要很小心、谨慎使用各种音乐的手段、各种好莱坞的技巧、韩国故事片的技巧、韩剧的技巧，我觉得这些东西对我来讲特别重要。” ——「借白居易叙事展开生门剧集」萧汝冠（阿美导师） “故事它有一些技巧，也有一些套路，也可以通过训练去学习这种讲故事的方法和技巧，但是作为编剧来讲，只有技巧或者方法可能也是不够的。就我自己的经验，如果你想讲好一个故事，还是需要对人感兴趣，对人和人之间的关系充满兴趣，然后有兴趣去研究。对人和人生活的世界一直要保持这种强烈的兴趣，我觉得这样才能有讲故事的热情和兴趣。” ——编剧的核心在为期4天的创作指导后，电影项目《迷失的拨浪鼓》、《招待所》、《世媛》获得了“生生不息”创作训练营优秀提案，《狗王之死》、《我们这一家》获得了CCDF选择奖。（2021 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营导师合影）关于IM两岸青年影展 IM两岸青年影展创办于2020年，是以扶持全球高校青年影视创作力量为目标，集短片评比、论坛、展映、训练营等于一体的专业影像节展。 IM是“ In Moments ”简称，意为“从这一刻起 ”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。廖庆松、徐小明、陈玲珍、李睿珺、阿美、王小帅、唐大年、萧汝冠等知名导演，编剧，制片人，剪辑师都曾作为终审评委或训练营导师参与过影展。 […]

2016 第六届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊

2016 / 09 / 26

圣丹斯影展于1984年由影星罗伯特·雷德福创立，每年在美国犹他州总部举办影展，是全球独立制片重要的发声舞台。圣丹斯学会纪录片项目(DFP)专注于支持全球纪实影像工作者制作反映当代社会变迁尤其是人性关怀的纪录电影。Sundance-CNEX纪录片工作坊，期望通过一年一度的工作坊与论坛，为华人纪录片创作者搭建一个与国际专家交流的平台。中国社会的快速变迁，激发华人导演通过纪录片留下时代印记。2011年，圣丹斯开始把目光投向中国，与CNEX合作，举办纪录片工作坊，与中国的纪录片创作者交流和指导。2011-2014的三届工作坊共有41个项目参加，包括王久良《塑料王国》，杜海滨《少年*小赵》，李海培《未婚妈妈》，张楠《我的生命线》，沈可尚《幸福定格》、傅榆《我在台湾我正青春》…… 第五届圣丹斯-CNEX纪录片论坛于2016年5月15日在北京前沿艺术中心盛大举办。这是中美纪录片工作者进行创作交流的年度盛会，本次论坛嘉宾阵容强大，包括圣丹斯学会纪录片项目创意合作主管理查德·雷·佩雷兹，奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》剪辑指导道格·布拉斯，金马奖最佳纪录片导演周浩、张侨勇，美国电影剪辑师荣誉协会成员钱孝贞，美国资深纪录片剪辑师和顾问麦特·马丁，《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》制片人雷建军，CNEX联合创始人陈玲珍和张钊维。每位顾问都从自己专业的角度出发，和观众分享了纪录片从选题到拍摄再到剪辑以及后期投报电影节的各种经历与“奥秘”，现场观众也踊跃参与互动，促成了此次论坛的圆满落幕。顾问合影（左起麦特·马丁，张侨勇，钱孝贞，道格·布拉斯，理查德·雷·佩雷兹）陈玲珍和理查德·雷·佩雷兹开幕欢迎致辞现场观众理查德谈圣丹斯纪录片项目与基金申请张钊维介绍《喜马拉雅天梯》制片人雷建军周浩导演谈纪录片创作中的中方与西方的视角杜海滨导演谈与剪辑师的合作陈玲珍做最后的回顾与总结论坛嘉宾合影 Sundace-CNEX Workshop 15号论坛结束后，顾问们又于16日-19日对此次征选上来的四个纪录片项目进行了一对一的剪辑指导。入选的四个项目分别是张楠导演的《黄河谣》、王久良导演的《塑料王国》、吴建新导演的《高楼背后》、董雪莹导演的《入戏》。经过四天导演、剪辑师以及剪辑顾问的热烈打磨、探讨，导演们又为影片的结构和叙事寻找到了新的可能性，并于工作坊的最后一日展示了项目成果，分享了心得与收获。道格·布拉斯指导《黄河谣》剪辑麦特·马丁指导《塑料王国》剪辑张侨勇指导《高楼背后》剪辑钱孝贞指导《入戏》剪辑导演的成果展示与收获 · 张楠《黄河谣》张楠说—— “刚刚展示的只是一小段素材，但是通过前两天素材的重新梳理，我看到了我下一步工作中影片的某种形态和节奏……这次可能对我来说最大的意义就是一个确认，我现在做的一些事情到了一个点，但是还可以再往上，我收到了很多建议和意见，有些是特别直接的，而且我真的把每一种意见都收集下来，我会仔细考量每一种建议以及其后面的逻辑是什么，感受是什么，我会做衡量，尽可能将他们联系在一起。” “昨天（和道格）就像火花四溅，一直在聊天，聊着聊着有点癫狂了。” “道格给我们看了他们工作中很多纸条的使用方法，然后学到了更有操作性的细节，比如说他们会把纸条分颜色，按照角色去划分，其实在我的影片中我最在意的是‘季节问题’，因为我没办法把很多的可能的情节剪在一起就是因为我办法过季节这一关，但是后来道格给我看了他剪的一个影片后，我发现我还可以做更多的剪辑上的尝试……” · 王久良《塑料王国》王久良说—— “相比于从前，我的影片将会有三个比较大的改变。最大的改变就是人物、主线的改变，所以接下来我和剪辑师探讨如何强化主线，我们花了很多时间重新回到素材，寻找跟主题相关的，我不能保证重新找到的这些素材是最好的、最精彩的，但是至少提供了某种成功的可能。” “我的感受用一个词来形容就是‘幸运’，首先我认为我们的片子是幸运的，一部影片能够受到这么多业内同仁的支持，也让我对未来充满了希望，我知道大家共同的目标是把一部影片的力量带给更多的人，这是我们期望看到的；其次，我觉得我个人是幸运的，中国、美国那么遥远，全世界六十多亿人口就我们这么多人聚在一起，用中国话讲就是一种‘缘分’，所以我感觉非常的幸运，感谢在座的每一位。” · 吴建新《高楼背后》吴建新说—— “我的片子从开拍到现在已经四年了，自己剪片子也剪有两年了，我的这棵树是长在房间里面的，它拼命地往上长，就开始充满整个房间，在这个房间里面纠结，这个工作坊的意义就在于帮我把天花板给打开了，所以我说我‘成功’了，是因为我看到了天空，原来还有一种更广阔的可能性摆在我面前，这个过程才是真正的成功，而不仅仅是影片本身的成功，整个的视界一下子开阔了，这是工作坊对我最大的收获。” “季节，对于季节的执着侨勇让我放下，作为导演我们太了解背后的一切，重新看一百多个小时的素材，从里面重新找到人物，不是找到议题上的线索，而是人物上情感上的线索，我要重新从素材中找到他们。” · 董雪莹《入戏》董雪莹说—— “和Jean（钱孝贞）一起剪辑的过程中，我学到的第一点就是要尊重别人，说话的时候不要打断对方，这是非常重要的一点……我先说了一个故事，Jean就在我的时间线上把我剪得每一场戏都看了一遍，在看的过程中她提了很多建议，比如说，场与场之间缺少‘水泥’，场与场之间顺序的改变那整个感觉就变了，让我在剪辑的概念上有了更多的认识。” “我昨天说感受用的是‘斗争’这个词，我的这个‘斗争’不是说跟谁去‘争斗’，而是我内心的一种‘struggle’，通过这几天的学习，我知道我应该慢下来，慢下来…我不能一个月、两个月内就出粗剪，这样有点仓促。”

2023 第一届SDI-CNEX纪录片工作坊「杭州故事」

2024 / 09 / 25

为孵化更多中国青年纪录片创作者，提高讲述故事的方法和制作水平，提供国际发展和传播的机会，CNEX与英国文化教育协会（British Council）以及苏格兰纪录片学会(Scottish Doc Institute)联手开设工作坊，召集10名学员，每2人一组合作完成一部纪录短片。 SDI-CNEX工作坊从2023年8月开始采取“15次线上工作坊培训+1周线下剪辑工作坊”的方式为学员提供培训并最终完成5支，每支10分钟的纪录短片作品。工作坊期间，会安排粗剪看片、分组交流、分组工作、项目成果展示与讨论、顾问讲座等多项内容。首届SDI-CNEX工作坊我们以「杭州故事」为选题，向纪录片人征集好的故事。经过重重筛选，最终选定了10位优秀的入选者进入到SDI-CNEX「杭州故事」工作坊，他们提案的故事涉及数字游民、残障融合、茶文化等主题，他们以2人为一组合作完成一部纪录短片。入选名单董智蕙董智蕙，女，毕业于北京电影学院现代创意媒体学院导演系，擅长剧作与导演，聚焦于宗教、人文与Z世代文化。目前从事于时尚行业，担任多部短片、时尚片的编剧与导演工作。夏文林夏文林，北京电影学院文学系本科、巴黎一大索邦大学电影学硕士毕业。她的创作生涯经历过多种艺术形式，从文学出发，曾做过电视电影、电视剧和舞台剧编剧。作品有：电视剧本《折腾》、《一间她自己的房间》（香港芭蕾舞团）等。旅法后她开始以影像作为媒介创作，曾担任长片纪录片《Plan B》(导演Nicola Mai)的摄影师，其担任导演的中法合拍长片纪录片《永恒》也在制作中。她拍摄的短片《Une Pomme à Noyelles-sur-mer（努瓦耶勒的苹果）》曾入选War on Screen电影节。魏子硕魏子硕，男，就读于中国美术学院电影学院，研究生一年级，目前定居杭州。担任多部剧情短片的摄影、导演和编剧工作，曾入围杭州金荷奖、罗马独立电影奖、巴黎戏剧电影节、伊拉克Al-Nahj 国际电影节人道主义奖等。目前正在制作第一部独立纪录长片《此处无声》。杨莉杨莉，女，2021年硕士毕业于中国美术学院，目前定居杭州。于2013年完成第一部独立纪录短片《我和外婆说说话》，入围日本山形国际电影节。2022年完成第一部独立纪录长片《细英和咏梅和我》，入围第六届西湖青年纪录片论坛。蓝庸蓝庸，电影硕士，就读于暨南大学艺术学院/珠江电影学院。作品曾获国际人类学民族学联合会人类学电影节官方选择奖、中国纪录片学院奖、北京国际电影节、西湖青年纪录片论坛入围奖等。庞玉红庞玉红，独立纪录片导演、剪辑师，现居上海。她毕业于美国哥伦比亚大学新闻系，创作的纪录片作品曾获普利策危机报道中心支持，获加拿大酷儿电影节最佳短片，在美国、德国、荷兰和挪威等多国影展展映。她的作品关注人类经历的复杂性，专注于讲述女性、边缘群体和那些挑战传统叙事的故事。乔海洋乔海洋，男，24岁，青年导演。杭州师范大学电影专业研究生二年级在读。曹雨婷曹雨婷，宁波诺丁汉大学人文社科专业博士录取生（2023），美国德保罗大学电影制作专业硕士研究生。目前任职于上海温哥华电影学院，教务主管 & 影视制作系主管。曾在美国洛杉矶华策（美国）， Adler & Associates Entertainment, Tangren Culture Film Group, Silverline Entertainment 等公司从事影视收购&发行工作。刘凌英枝刘凌英枝，活跃于上海的独立导演，编剧，芝加哥哥伦比亚学院电影导演研究生。从本科起创作了数十部视角独特的短片，曾获休斯敦国际电影节短片金奖。在赴美留学前曾任现象级真人秀编导多年。两次获得上海文化基金会青年编剧扶持，创作首部华语长片中。张婷张婷自2001年起任教于中国美术学院。艺术学理论博物馆学研究博士，独立策展人，写作者，上海市美术家协会实验与科学艺术委员会委员。张婷长期关注于国际语境下的跨文化生态和当代艺术表达，以及基于地缘关系比较的研究型创作，从事当代艺术策展、项目管理和艺术写作。

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