克期取证，悟后起修。第三届IDF-CNEX纪录片工作坊圆满结束！

2017 第七届圣丹斯-CNEX纪录片工作坊

2017 / 09 / 26

圣丹斯影展于1984年由影星罗伯特·雷德福创立，每年在美国犹他州总部举办影展，是全球独立制片重要的发声舞台。圣丹斯学会纪录片项目(DFP)专注于支持全球纪实影像工作者制作反映当代社会变迁尤其是人性关怀的纪录电影。Sundance-CNEX纪录片工作坊，期望通过一年一度的工作坊与论坛，为华人纪录片创作者搭建一个与国际专家交流的平台。中国社会的快速变迁，激发华人导演通过纪录片留下时代印记。2011年，圣丹斯开始把目光投向中国，与CNEX合作，举办纪录片工作坊，与中国的纪录片创作者交流和指导。2011-2014的三届工作坊共有41个项目参加，包括王久良《塑料王国》，杜海滨《少年*小赵》，李海培《未婚妈妈》，张楠《我的生命线》，沈可尚《幸福定格》、傅榆《我在台湾我正青春》…… 第七届圣丹斯-CNEX纪录片论坛于5月21日在北京盛大举办，多位国内外重磅嘉宾悉数到场。圣丹斯学会纪录片项目创意合作部门总监佩雷兹（Richard Ray Perez）与CNEX执行长陈玲珍（Ruby Chen）主持当天论坛。论坛到场重要中外嘉宾达20人，集结了国内外纪录片领域知名人士；观众逾200人，包括纪录片及影视从业者、媒体、学生等纪录片爱好者。论坛以嘉宾对谈的形式就《东方与西方：谈中西方独立纪录片创作的求同存异》、《驾驭导演的视界》、《创新思维：独立纪录片创作如何最大限度平衡叙事张力与影像美学》三个主题进行了深入全面的探讨，为大家呈现了纪录片主创人员背后的创作故事。 · 东方与西方：谈中西方独立纪录片创作的求同存异与谈人： Richard Ray Perez、Nick Pinkerton、陈玲珍、范俭、范立欣、周浩 · 驾驭导演的视界与谈人：Grace Lee、David Teague、林乐群、张钊维、赵亮、杜海滨 · 创新思维：独立纪录片创作如何最大限度平衡叙事张力与影像美学与谈人：Richard Ray Perez、Grace Lee、Kim Roberts、Matt Martin、王兵、王久良、李博 5月22日，圣丹斯-CNEX叙事&剪辑工作坊正式启动。在4天的工作坊期间， 4组入选项目团队与国内外嘉宾一同，从影片的叙事和剪辑角度出发，针对项目的具体问题进行了反复的探讨和打磨，为影片的结构和叙事挖掘出了更多可能性。此次入选的项目包括：蔡杰导演的《寂静生长》，杜海、韩萌导演的《江南弃儿》，徐玮超导演的《告别十二岁》，孙扬导演的《马良的时光机》。《江南弃儿》 David点评一开始，你觉得这是一个关于“寻找”的电影，但后来发现这是一个关于“家庭”的电影。家庭有它的复杂性，你看到这个人对家庭的失望、沮丧、缺乏安全感等等……这是具有普世价值的东西，让我也感同身受，当电影慢慢展现出这个主题，电影最重要的价值也就体现出来了。《告别十二岁》 Richard点评跟这个项目好几年了，我最感兴趣的是这些维族学生在一个汉族社会里的位置。文化的冲击让孩子陷入了一个很尴尬的情景，这让他们和12岁的北京孩子不一样，和世界其他地方12岁的孩子也不一样。最终，这完全和足球无关，它描述的是受到另一种文化标准评价、无法顺其自然发展的一群孩子的成长状态，这种关注恰恰是最能吸引我的地方。《马良的时光机》 Kim点评我想说，我很喜欢你的雄心，我能感觉到影片中表达的不同的东西，现实的部分，记忆的部分，想象的部分，基本的要素都在里面，我能看到这个片子的潜力。《寂静生长》 Matt点评我说一个具体的片段，他们回到寺庙的时候，你问他们问题，他很明显他不想和你进行沟通，这也是一个青春成长的故事，12岁的时候，他们开始有自我意识，开始为自己的行为做选择，开始不只是配合你的电影，他们开始做自己的选择，可能这是这个影片的一个转折点。

2018 第一届IDF-CNEX纪录片工作坊

2018 / 09 / 20

工作坊顾问及导师 2018年10月17日第二届西湖国际纪录片大会“IDF 培育计划”联手 CNEX 打造的剪辑工作坊如期举行。工作坊顾问陈玲珍女士、张钊维先生，导师廖庆松先生、卡罗尔·迪辛格（Carol Dysinger）女士、道格·布拉斯（Douglas Blush）先生和徐小明先生与入选项目作者经过一番熟悉后，便进入了正式的工作坊课程。在观看了《来来》《孔子梦》《半世缘》《Father Christmas》四个作品的粗剪情况后，导师组与作者围绕作品进行了深一步的讨论，并最终确定了分组。从10月18日起，导师组开始了针对 4 个入选项目进行为期 3 天的一对一指导。并通过顾问讲座及项目成果展示与讨论等多项内容，围绕着纪录片剪辑这一主题向工作坊学员分享了他们的经验与观点，完成了对入选项目的全面扶持。 CNEX 联合创始人、工作坊顾问陈玲珍女士 CNEX 联合创始人、工作坊顾问张钊维先生 10月18日当晚，工作坊顾问及导师组和此届入选项目作者共同出席了第二届西湖国际纪录片大会开幕仪式与红毯活动。徐小明与卡罗尔·迪辛格道格·布拉斯入选项目作者合影工作坊全体成员红毯合影 10月20日下午，工作坊的顾问、导师及入选项目作者共同观看了经过指导、修改后的项目成果，回顾与总结三天来的交流、收获与反思。其后，顾问与导师为作者们颁发了结业证书，工作坊圆满结束。一对一课堂有趣的课间瑜伽工作坊结业，学员与导师合影 “IDF 培育计划”工作坊是西湖国际纪录片大会联合CNEX为培育未来纪录片新生力量而设置的公益性项目。此次工作坊的成功举办，充分彰显了西湖国际纪录片大会强烈的社会责任感与使命感。工作坊将持续关注入选项目及其作者的后续发展，也将继续为打造中国纪录片事业与人才培养孵化基地作出不懈的努力。另外，我们也为此次无法到场参加工作坊、却怀有极大兴趣的年轻创作者们做了一次“课堂笔记”，希望有更多的人能从中获益。 – 课堂笔记 – 廖庆松一对一辅导项目：《Father Christmas》 “剪辑者要学会‘自约’，挑选正确的影像让观众自己感受，恰到好处的拿捏才是最好的。剪辑时要注意影片的节奏感，同时人物本身带有的味道是很重要的。另外，要学会在观众的角度去看待素材，让影片自己告诉你信息。” 讲座重点：廖庆松老师在讲座中将剪辑类比作中国文学中的“赋”、“比”、“兴”。赋，即直抒其意。就如同好莱坞讲故事的方式，但缺点是太清楚、直接。比，则是用某个意象去解释另一个意象。兴，则类似于“以景传情”，用情感相同的不同事物传达信息。剪辑师其实就是一直在跟自己对话，剪辑时不要被自我的意识所控制。导演从完成剧本到开拍的过程中，会经历多种外界因素，很多时候剧本其实已经改变了，而导演可能不自知，导致不能客观地看待素材。所以面对素材时，要保持“空无感”。片子拍完后，导演看素材时常常会联想现场。因而廖庆松老师建议至少隔两周再看素材。廖庆松老师分享了剪辑的几个原则：剪辑时，只有影像反馈眼睛这一个方向；直接感受影像时所产生的念头至为重要；至少看 3 遍素材才会清楚素材背后的含义；对于影像不要有好恶，而是用感觉去调整。剪辑师可以跳过导演的执念，但要很清楚影片的核心，观察语言是否统一。 – 课堂笔记 – 道格·布拉斯一对一辅导项目：《孔子梦》 “剪辑是个过程，不要为了结果而牺牲过程。在剪辑的过程中，要从片子整体去看，对每场戏的内容做笔记，用便签纸贴在墙上，概括出主要发生的内容，用不同的颜色代表不同的人物线索。这样会使我们对片子的整体有更好的把握。同时，要懂得取舍。对影片结构有影响的‘彩蛋’要选择性舍去，或者在片中铺垫这个彩蛋。” 讲座重点：在面对全体学员的讲座中，布拉斯先生对纪录片作者提出了真诚的建议。他提出，一部纪录片就是导演本人的名片，它可以使观众与投资方更清楚地了解你的风格。人物是一部纪录片的重点，他们的演绎可以使观众明白纪录片的主题。在结构上，除好莱坞三段式的叙述方式外，还存在很多不同的叙述方式。拍摄纪录片时应多加探索，不要过于紧抓预设，对故事的走向也应该保持开放的态度。同时，开场也是非常重要的，好的开场可以给观众惊喜。开场白需要先抓住观众的兴趣，再慢慢叙事。另外，布拉斯先生还分享了他的经历和故事。他笑称纪录片的拍摄过程如同间谍片一样刺激。他本人的一部纪录片拍摄完毕后，故事只占原本构想的三分之一。所以导演应该跟着片子走，跟着现实的情况走，而不是让片子反映自己的主观意向。 […]

2021 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营

2024 / 09 / 13

在2021年，CNEX与IM两岸青年影展携手开设了第一届“ 生生不息”创作训练营。训练营向首届IM两岸青年影展的前120名优秀选手征集长片项目，经过严格筛选，最终有8组学员成功入围。首届“生生不息”创作训练营邀请了王小帅、李睿珺、阿美、徐小明、唐大年、萧汝冠、廖庆松七位导师，为学员们提供了为期四天的密集训练课程。七位导师分别就导演与剪辑的关联、漫谈“一场戏”、低成本电影的筹备与制作、影片制作与监制的联系、从剧本到影像的转化、借白居易叙事展开生门剧集、以及编剧的核心七场讲座，深入探讨了长片电影制作的各个环节。（徐小明导师） “导演在准备剧本，下笔前，一定要有摄影机意识，透过镜头将你看到的活动和在场景中人物的“状态”与“动作”进行描述，如此，就不会出现大量人物的心理描述，或想当然尔的去填充大量的对白，也就是在剧作阶段完成可视觉化的故事。电影不是小说，我们打开小说，可以想像。你如果回去重新翻看喜欢的小说，你会发现它在前面两三页里，可能出现时间、空间大量的跳跃，那是小说中“文字”的魅力，但是电影恰恰没有办法这么自如的像文字一样在时间跟空间里游走。所以，如何视觉化你的故事，是导演创作的第一步。” ——「导演与剪辑的关系」徐小明（唐大年导师） “场”其实是从戏剧里面借来的概念，所谓一场就是一个空间。我现在写剧本的时候最关心两件事：一个是怎么突破“场”的概念，先说怎么突破“场”，刚才徐导也说小说跟电影是不同的，因为小说很多东西没法拍，你必须得重新去找一个视觉化的方式去拍。小说叙述得特别自由，它可以有人物的行动、人物的内心，在一句话里就可以跨很长的时空，也可以有很具体的对话。但是电影如果你局限在“场”，就变成了零碎的戏剧，如果电影人真能像文学一样叙述得那么自由，那就是这部电影高级的地方，这个反而需要去琢磨。 ——「漫谈“一场戏”」唐大年（李睿珺导师） “我们都是在日常里去提炼电影，但是我们又在电影里去还原日常，其实这就是拍电影的过程。尤其是现实主义题材的低成本电影，那些独特的东西都是你在不经意间、在生活中捕捉的那些东西，因为每个人对一个事情的处理方式都不一样，它具有独特性，但又有普遍性，那其实是有价值、有魅力的地方，你如何在生活中捕捉到这些魅力，然后够放在你的剧本里面，最后呈现到你的电影里，让观众再感知到，这个是很重要的，所以我觉得先过正常人过的日子，多去体验生活，多去了解身边的人和事，如果找不到更多的钱，那就用一个低的预算先去操作。” ——「低成本电影的筹备与制作」李睿珺（廖庆松导师与学员） “监制对我来讲，从剧本开始我就要拷问、引导，他们进入拍摄的时候，我可能也会看预算、谈工作状态，有一些问题我也会看。整个剧作的过程、拍摄的过程，像现在对金马学院我也会要求不只是练习，希望慢慢地从今年开始要朝作品努力，因为我觉得你们是有能力的，要被逼迫在一个更紧凑的时间内去作出一个作品，以前是快乐营、夏令营或者是什么，现在已经变成战斗营了，对金马学院的概念我也认为应该是战斗营，应该被激发出一种创作的动力，还有在短时间内合作的努力，彼此可以共同讨论，对彼此艺术的企图取得一个平衡，如何很清楚地在你的作品里面表达出来。” ——「影片制作与监制的关系」廖庆松（王小帅导师） “从文字到影像的过程中我们要看动力和动机是什么，如果要制作这一段影像和作品是导演本身的动机，导演本身的欲望和动机非常强、非常大的话，我就建议你要非常早地参与文字构建的过程，还要及时接手，慢慢地把你的世界观拉到你要的方向上来。所以，我是主张一个电影的动力是发自于你的，你要尽量参与前期文本的创作，如果不是，只是作为一个导演工作，你有处理和适应任何一种类型和题材的能力，那么就可以去找好剧本，甚至可以直接分镜头，直接去做。这是两种工作形态不一样。” ——「从剧本到影像」王小帅（萧汝冠导师） “对我而言，我想要面对的片型或者题材，我选择这样一个方式来操作，我的目的再讲白一点：我想要模糊故事片跟纪录片的界限，这是我自己给自己的定位，希望你在看纪录片的时候忘了你在看纪录片，这是我在做的事情。所以我的张力要很强，我的人物要很精彩，我们也要很小心、谨慎使用各种音乐的手段、各种好莱坞的技巧、韩国故事片的技巧、韩剧的技巧，我觉得这些东西对我来讲特别重要。” ——「借白居易叙事展开生门剧集」萧汝冠（阿美导师） “故事它有一些技巧，也有一些套路，也可以通过训练去学习这种讲故事的方法和技巧，但是作为编剧来讲，只有技巧或者方法可能也是不够的。就我自己的经验，如果你想讲好一个故事，还是需要对人感兴趣，对人和人之间的关系充满兴趣，然后有兴趣去研究。对人和人生活的世界一直要保持这种强烈的兴趣，我觉得这样才能有讲故事的热情和兴趣。” ——编剧的核心在为期4天的创作指导后，电影项目《迷失的拨浪鼓》、《招待所》、《世媛》获得了“生生不息”创作训练营优秀提案，《狗王之死》、《我们这一家》获得了CCDF选择奖。（2021 CNEX x IM“ 生生不息”创作训练营导师合影）关于IM两岸青年影展 IM两岸青年影展创办于2020年，是以扶持全球高校青年影视创作力量为目标，集短片评比、论坛、展映、训练营等于一体的专业影像节展。 IM是“ In Moments ”简称，意为“从这一刻起 ”。作为高校青年影视创作人成长路上的支持与见证者，IM倡导青年创作人以影像为手段，呈现多元时代下社会发展的真诚表达。廖庆松、徐小明、陈玲珍、李睿珺、阿美、王小帅、唐大年、萧汝冠等知名导演，编剧，制片人，剪辑师都曾作为终审评委或训练营导师参与过影展。 […]

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